Semaine 09/2012 - du 29 février au 6 mars

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Orange  Cinéday   

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Louise Wimmer. (France)

Film de Cyril MENNEGUN - (1h20)

Avec : Corinne Masiero, Jérôme Kircher, Anne Benoit, etc. 

Genre : drame.  

Prix du public au Festival de Belfort 2011. 

Prix de la ville d’Amiens au Festival D’Amiens 2011Avec le soutien de l’ADRC

Court-métrage : Le meilleur ami de l’homme (13’)

 Après une séparation douloureuse, Louise Wimmer a laissé sa vie d’avant loin derrière elle. A la veille de ses cinquante ans, elle vit dans sa voiture et a pour seul but de trouver un appartement et de repartir de zéro. Armée de sa voiture et de la voix de Nina Simone, elle veut tout faire pour reconquérir sa vie.

« Notre premier coup de coeur 2012 ! Ce film est une invitation à ne jamais baisser les bras qu'on accepte avec enthousiasme. » 20 Minutes
« Avec [ce] premier long métrage de fiction, le documentariste Cyril Mennegun dresse le portrait renversant d'une femme qui lutte de toutes ses forces pour ne pas sombrer dans la précarité. » Critikat.com
« Un grand moment de cinéma. » Le Nouvel Observateur

Et si on vivait tous ensemble ? (Allemagne, France) 

Film de Stéphane ROBELIN - (1h36) 

Avec : Jane Fonda, Pierre Richard, Geraldine Chaplin, etc. 

Genre : comédie.

Avec le soutien de l’ADRC

Annie, Jean, Claude, Albert et Jeanne sont liés par une solide amitié depuis plus de 40 ans. Alors quand la mémoire flanche, quand le cœur s’emballe et que le spectre de la maison de retraite pointe son nez, ils se rebellent et décident de vivre tous ensemble. Le projet paraît fou mais même si la promiscuité dérange et réveille de vieux souvenirs, une formidable aventure commence : celle de la communauté... à 75 ans !
« Ce touchant film choral nous offre de nombreux sourires. Mais il évoque surtout avec beaucoup de justesse la sexualité des seniors, une thématique peu abordée au cinéma. »   Metro
 « "Et si on vivait tous ensemble ?" (...) se révèle tonique, drôle et touchant. Grâce à une troupe solidaire de comédiens bien nés dont la valeur se fout du nombre des années. » Marianne

Une vie de chat. (France)

Film de Alain GAGNOL, Jean-Loup FELICIOLI - (1h10)

Avec les voix de : Dominique Blanc, Bruno Salomone, Jean Benguigui, etc. 

Genre : animation, policier. 

Nommé aux oscars pour le meilleur film d’animation. 
Reprise

Dino est un chat qui partage sa vie entre deux maisons. Le jour, il vit avec Zoé, la fillette d’une commissaire de police. La nuit, il escalade les toits de Paris en compagnie de Nico, un cambrioleur d’une grande habileté. Jeanne, la commissaire de police, est sur les dents. Elle doit à la fois arrêter l’auteur de nombreux vols de bijoux, et s’occuper de la surveillance du Colosse de Nairobi, une statue géante convoitée par Costa, le criminel responsable de la mort de son mari policier. Depuis ce drame, la fillette ne dit plus un mot. Les événements vont se précipiter la nuit où Zoé surprend Costa et sa bande. Une poursuite s’engage, qui durera jusqu’au matin, et qui verra tous les personnages se croiser, s’entraider ou se combattre, jusque sur les toits de Notre-Dame…
« Narrativement complexe et mature, visuellement brillant et novateur, "Une Vie de chat" démontre à la fois la capacité de ses réalisateurs à s'exprimer en long métrage, et l'intelligence toujours renouvelée des productions Folimage. » Critikat.com

Cycle Ciné-collection :   Brève rencontre  (Grande Bretagne)

Produit en 1945 – Film de David LEAN - (1h25) 

Titre original : Brief Encounter

Avec : Celia Johnson, Trevor Howard, Cyril Raymond, Stanley Holloway, Joyce Carey, Everley Gregg, etc. 

Genre : drame, romance.   

Grand prix au Festival de Cannes 1946.

Version originale sous-titrée

Dans le café-buffet de la gare de Milford, un homme et une femme se disent adieu. Troublée par l’arrivée fortuite d’une amie encombrante, Laura, la femme, fait un malaise au moment où l’homme la quitte pour prendre son train. De retour à la maison, elle passe la soirée en compagnie de son mari et imagine secrètement qu’elle lui confesse sa liaison…

« Rarement un titre n'aura été aussi bien choisi. La mise en scène est toute entière tournée vers ce drame de la vie, vers cet amour voué à l'échec dans une société qui semble condamner toute exacerbation des sentiments. Devenu l'un des grands classiques du genre Brève rencontre sera une source d'inspiration pour de nombreux cinéastes » EcranLarge.com

* Boucle magnétique pour malentendants  --   Salles climatisées

Semaine 08/2012 - du 22 au 28 février

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Une vie meilleure. (France, Canada)

Film de Cédric KAHN - (1h50) 

Avec : Guillaume Canet, Leïla Bekhti, Slimane Khettabi, etc. 

Genre : drame.  

Prix d’interprétation masculine au Festival de Rome

Avec le soutien de l’ADRC

Yann et Nadia, amoureux, se lancent dans un projet de restaurant au bord d'un lac. Leur rêve d'entrepreneur se brise rapidement. Nadia, contrainte d'accepter un travail à l'étranger, confie provisoirement son fils à Yann. Elle disparaît...

« Dans cette lutte pour la survie, Guillaume Canet (...) trouve l'un de ses plus beaux rôles (...). Un film puissant et rageur. » Le Journal du Dimanche

« C'est l'un des plus beaux films de ce début d'année, un drame social inspiré (...). Loin de la chronique psychologique traditionnelle, Cédric Kahn donne à son film un rythme haletant de thriller. » Le Point

« On est heureux de retrouver Cédric Kahn dans sa meilleure vis, celle d'un cinéma âpre, vif, mat, pieds dans le réel et tête dans la fiction, qui fit de lui un héritier possible de Maurice Pialat. » Les Inrockuptibles

Zarafa. (France) 

Film de Rémi BEZANCON, Jean-Christophe LIE - (1h18)

Avec les voix de : Max Renaudin, Simon Abkarian, François-Xavier Demaison, etc. 

Genre : animation, aventure.

Avec le soutien de l’ADRC

Court-métrage : Premier voyage (10’)

Sous un baobab, un vieil homme raconte aux enfants qui l’entourent, l’histoire de l’amitié indéfectible entre Maki, un enfant de 10 ans, et Zarafa, une girafe orpheline. Hassan, prince du désert, est chargé par le Pacha de conduire Zarafa jusqu’en France mais Maki, bien décidé à tout faire pour contrarier cette mission et ramener la girafe sur sa terre natale, va les suivre au péril de sa vie.

Au cours de ce long périple qui les mènera du Soudan à Paris, en passant par Alexandrie, Marseille et les Alpes enneigées, ils vont vivre mille péripéties et croiser la route de l’aéronaute Malaterre, des étranges vaches Mounh et Sounh et de la pirate Bouboulina…

« Une superbe histoire au contexte historique et géographique riches. Un film qui saura émouvoir et divertir les enfants et les adultes. » Ecran Large

« Une fable animée originale et tendre à déguster en famille. » 20 Minutes

J. Edgar. (U.S.A)

Film de Clint EASTWOOD - (2h15) 

Avec : Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Armie Hammer, etc. 

Genre : biopic, drame.

Le film explore la vie de l’une des figures les plus puissantes, les plus controversées et les plus énigmatiques du 20e siècle, J. Edgar Hoover. Incarnation du maintien de la loi en Amérique pendant près de cinquante ans, J. Edgar était à la fois craint et admiré. Mais, derrière les portes fermées, il cachait des secrets qui auraient pu ruiner son image, sa carrière et sa vie...

« Un grand film, le réveil éclatant d'un cinéaste (...). » Charlie Hebdo

« Clint Eastwood revient à son sommet avec "J. Edgar". (...) À film exceptionnel, il fallait une distribution exceptionnelle. Résultat acquis avec Leonardo DiCaprio. » L’Humanité

« "J. Edgar" est une réussite, un film tourmenté et fascinant surgi des replis les plus ténébreux de l'histoire et de la psyché américaines. » Le Monde

The Artist. (France)

Film de Michel HAZANAVICIUS - (1h40) 

Avec : Jean Dujardin, Bérénice Béjo, John Goodman, etc. 

Genre : romance, drame, comédie.

28 prix remportés en Europe et outre-Atlantique ... 

        ... en attendant les Oscars pour lesquels il a obtenu 10 nominations !

Reprise

  

Hollywood 1927. George Valentin est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L'arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l'oubli. Peppy Miller, jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars. Ce film raconte l'histoire de leurs destins croisés, ou comment la célébrité, l'orgueil et l'argent peuvent être autant d'obstacles à leur histoire d'amour...

« Michel Hazanavicius et Jean Dujardin célèbrent le 7e art avec une comédie virtuose. » 20 Minutes

« "The Artist " accumule les bonnes idées, jouant sur le son, l'utilisation des intertitres, le montage ou les mises en abîmes. A voir absolument. » Filmsactu

« Le réalisateur et scénariste Michel Hazanavicius (...) réussit un grand film populaire, enthousiasmant et malin, plein d'hommages discrets à l'univers du 7e art, sensible et émouvant. » La Croix

* Boucle magnétique pour malentendants  --   Salles climatisées 

Semaine 07/2012 - du 15 au 21 février

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La colline aux coquelicots. (Japon)

Film de Goro MIYAZAKI - (1h31)

Avec les voix originales de : Masami Nagasawa, Junichi Okada, Keiko Takeshita, etc. 

Genre : animation, drame.

Avec le soutien de l’ADRC

Umi, une jeune lycéenne vit dans une vieille bâtisse perchée au sommet d’une colline surplombant le port de Yokohama. Chaque matin, depuis que son père a disparu en mer, elle hisse face à la baie deux pavillons, comme un message lancé à l’horizon. Au lycée, quelqu’un a même écrit un article sur cet émouvant signal. C’est peut-être l’intrépide Shun, le séduisant jeune homme qu’Umi n’a pas manqué de remarquer... Attirés l’un par l’autre, les deux jeunes gens vont partager de plus en plus d’activités. Leur relation va prendre un tour inattendu avec la découverte d’un secret qui entoure leur naissance… Umi et Shun vont se découvrir et partager une émouvante histoire d’amitié, d’amour et d’espoir...

« (...) Une merveille de film d'animation qui allie finesse du dessin, rythme et subtilité des nuances de couleurs. Outre la beauté fulgurante des paysages (...), le talent de Miyazaki réside dans la subtilité des moindres détails. » Le Parisien

A dangerous method. (Grande-Bretagne, Allemagne, Canada, Suisse)

Film de David CRONENBERG- (1h39) –

Avec : Keira Knightley, Michael Fassbender, Viggo Mortensen, etc. 

Genre : drame, thriller. 

Avec le soutien de l’ADRC

Sabina Spielrein, jeune femme souffrant d'hystérie, est soignée par le psychanalyste Carl Jung. Elle devient sa maîtresse en même temps que sa patiente. Leur relation est révélée lorsque Sabina rencontre Sigmund Freud...

« Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Keira Knightley sont éblouissants en parents terribles de la psychanalyse. On compte les points avec délectation. Et c'est le téléspectateur qui gagne. » 20 Minutes

« Bien plus qu'un classique biopic, [Cronenberg] réalise, grâce à une dramaturgie implacable (...) un saisissant polar verbal (...). (...) sous l'apparente "neutralité" de sa réalisation émerge (...) une puissance romanesque (...) portée par des acteurs exceptionnels. » Positif

« Admirablement filmé… »TéléCinéObs

La vérité si je mens ! 3. (France)

Film de Thomas Gilou - (1h59) 

Avec : Richard Anconina, José Garcia, Bruno Solo, Vincent Elbaz, Gilbert Melki, Aure Atika, Amira Casar, Léa Drucker, etc. 

Genre : comédie.

Eddie, Dov, Yvan et les autres… Nos chaleureux amis ont migré du Sentier moribond à la banlieue florissante d’Aubervilliers… Là où les vieux entrepreneurs juifs ont laissé le terrain à de jeunes grossistes chinois courageux et dynamiques… La vie suit son cours, au gré des évènements familiaux et des affaires. Tout irait pour le mieux jusqu’à ce qu’un vent mauvais apporte son lot d’adversité compromettant la cohésion du groupe. Succomberont-ils sous l’orage à la zizanie, ou bien, triompheront-ils de la crise avec panache ?

« C’est peut-être un 3, mais ce n’est pas une suite. Il pourrait très bien s’agir d’un premier. Ce film-là est plus surprenant, plus construit. Tous les personnages ont un parcours personnel dans une histoire plus grande. » Gilbert Melki

Polisse. (France)

 Film de MAIWENN - (2h07)

 Avec : Karin Viard, Joey Starr, Marina Foïs, etc.

Genre : drame. 

Prix du jury au Festival de Cannes 2011

Avec le soutien de l’ADRC

Le quotidien des policiers de la Brigade de Protection des Mineurs ce sont les gardes à vue de pédophiles, les arrestations de pickpockets mineurs mais aussi la pause déjeuner où l’on se raconte ses problèmes de couple; ce sont les auditions de parents maltraitants, les dépositions d’enfants, les dérives de la sexualité chez les adolescents, mais aussi la solidarité entre collègues et les fous rires incontrôlables dans les moments les plus impensables; c’est savoir que le pire existe, et tenter de faire avec… Comment ces policiers parviennent-ils à trouver l’équilibre entre leurs vies privées et la réalité à laquelle ils sont confrontés ?

« Maïwenn plonge le spectateur au coeur de cette brigade. Sans ménagement ni pudeur. Toujours à hauteur d'homme, elle livre, avec la complicité d'une troupe exceptionnelle, une chronique âpre et réaliste où l'humanité le dispute à la sincérité, sans verser dans l'émotion facile. » Télé 7 Jours

* Boucle magnétique pour malentendants  --   Salles climatisées

Semaine 06/2012 - du 8 au 14 février

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La délicatesse. (France) 

Film de David FOENKINOS, Stéphane FOENKINOS - (1h48)

Avec : Audrey Tautou, François Damiens, Bruno Todeschini, etc. 

Genre : romance, comédie. 

Avec le soutien de l’ADRC 

Prix d’interprétation masculine au Festival de Sarlat 2011.

Nathalie a tout pour être heureuse. Elle est jeune, belle, et file le parfait amour. La mort accidentelle de son mari va couper son élan. Pendant des années, elle va s'investir dans son travail, se sentir en parenthèse de sa vie sensuelle. Mais subitement, sans qu'elle comprenne vraiment pourquoi, elle embrasse un de ses collègues. Markus, un homme très atypique. S'ensuit alors la valse sentimentale de ce couple hautement improbable qui va susciter interrogation et agressivité au sein de l'entreprise. Choisit-on vraiment par quel moyen on renaît à la vie ? Nathalie et Markus vont finir par fuir pour vivre leur histoire et leur émerveillement à l'abri de tout. Cette histoire de renaissance est aussi celle de l'étrangeté amoureuse.

« "La Délicatesse" tient ses promesses. L'improbable duo Damiens / Tautou fonctionne. Et l'émotion est au rendez-vous. » Le Figaroscope

« Cette adaptation du roman éponyme est légère comme un baiser volé. » 20 Minutes

« François Damiens éclaire de son génie cette comédie tendre qui porte souvent bien son nom. » Ecran Large

Sherlock Holmes 2 : Jeu d’ombre. (U.S.A) 

Film de Guy RITCHIE - (2h07) 

Avec : Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, etc. 

Genre : aventure, action, policier.

    

Sherlock Holmes a toujours été réputé pour être l'homme à l'esprit le plus affûté de son époque. Jusqu'au jour où le redoutable professeur James Moriarty, criminel d'une puissance intellectuelle comparable à celle du célèbre détective, fait son entrée en scène… Il a même sans doute un net avantage sur Holmes car il met non seulement son intelligence au service de noirs desseins, mais il est totalement dépourvu de sens moral. La presse s'enflamme. Plusieurs évènements mystérieux se produisent partout dans le monde. Sherlock Holmes y discerne la volonté maléfique de semer la mort et la destruction portant la marque du sinistre Moriarty. En menant leur enquête, Holmes et Watson prennent de plus en plus de risques. Mais Moriarty semble tout près d'atteindre son objectif. S'il y parvient, le cours de l'Histoire pourrait bien en être changé à jamais…

« Une suite encore plus corsée, plus réjouissante, plus intelligente et plus drôle. (...) ce second blockbuster d'époque postmoderne de Guy Ritchie parvient à surpasser l'original. » L’Ecran Fantastique

« Ce volet des aventures d'Holmes procure un plaisir total grâce au cocktail nitroglycériné d'un scénario de BD bien secouée, d'une intrigue psychotique incorporée à un film d'action insensé, servi brûlant par des comédiens d'exception. » Paris Match

Des vents contraires. (France)   

Film de Jalil LESPERT - (1h31) 

Avec : Benoît Magimel, Isabelle Carré, Antoine Duléry, etc. 

Genre : drame.  

Prix jeune public de la meilleure adaptation au Festival « De la page à l’image 2011 »

Court-métrage : Hoy No Estoy (8’)

La vie de Paul bascule le jour où sa femme Sarah disparait subitement. Après une année de recherches infructueuses, Paul est un homme brisé, rongé par le doute et la culpabilité. Sa dernière chance est peut être de tout reprendre à zéro : déménager avec ses 2 enfants à Saint-Malo, la ville où il a grandi. Mais des rencontres inattendues vont donner à ce nouveau départ une tournure qu’il n’imaginait pas.

« Jalil Lespert fait preuve d'une maturité remarquable en préférant les non-dits aux effets superflus. Une réussite. » Metro

« On ignore d'où Jalil Lespert et Benoît Magimel puisent cette sensibilité délicate et retenue, mais le résultat est d'une très grande grâce. » CinémaTeaser

« Inspiré d'un roman d'Olivier Adam, ce film est un mélo sobre et intelligent qui évite l'écueil du larmoyant à outrance. Belle occasion de retrouver Benoit Magimel au sommet de sa maturité (...). » Elle

« Jalil Lespert s'impose en cinéaste. » 20 Minutes

* Boucle magnétique pour malentendants  --   Salles climatisées 

Une "soirée en or" au Cinéma les Halles !

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Belle soirée au Cinéma Les Halles, ce mercredi 1er février, en compagnie de Nicolas Brossette venu présenter son premier long métrage : "Dix jours en or".

Le public -fidèles habitués du cinéma les Halles pour la plupart- avait répondu présent pour accueillir l'invité du jour.

Jeune, enthousiaste,  le réalisateur a su parler avec passion de son métier, de son aventure. Quatre ans pour aboutir à la sortie en salle de son œuvre ! D'abord un long travail sur le scénario ; ensuite convaincre producteurs et financiers de s'engager dans l'entreprise ; puis établir le casting comme, par exemple, décider Franck Dubosc à casser son image d'éternel séducteur, ou recevoir des dizaines d'enfants pour finalement choisir celui qui s'était présenté le premier ! Organiser des jours de tournage, réaliser des scènes parfois coûteuses et compliquées ... et ne pas les conserver au montage ! Passer des semaines en promotion et en avant-premières, puis attendre avec angoisse la sortie en salles et les premiers résultats de la fréquentation. Quel va être l'accueil du public ? C'est ce chemin particulier qu'il a décrit au gré des nombreuses questions  posées par une assistance attentionnée.

En dépit de sa jeunesse, Nicolas ne manque pas de recul critique : en redécouvrant le film qu'il n'avait pas vu depuis octobre, il avait le sentiment de n'en retenir que les défauts... Comme un écrivain ou un peintre, l'artiste dès la fin de son projet ne rêve que d'en engager un autre pour faire mieux, éviter les erreurs, donner d'autres couleurs ou libérer les sentiments. 

Déjà il travaille à un autre scénario : probablement  dans 2 ou 3 ans  reviendra-t-il dans son Roannais natal, avec un nouveau film où, n'en doutons pas il fera montre de plus de spontanéité et d'expérience.

"Je suis un passionné, dit-il, et quand on aime on ne compte pas". Au cours de la matinée il avait volontiers accepté de rencontrer les lycéens de la section Cinéma et Audio-visuel de Jérémie de la Rue. Explications sur les métiers du cinéma, les parcours professionnels pour les uns, travail de construction et d'analyse sur le scénario avec d'autres. Lui qui fut élève de la même option au lycée Jean Puy avait à cœur de transmettre à son tour. 

Chapeau l'artiste ! Bravo et à bientôt.

La presse s'est fait l'écho de cette recontre : La Tribune-Le Progrès  ainsi  que Le Pays Roannais, dont nous reproduisons l'article ci-dessous

 édition du 10 février 2012

   

Cycle Ciné-collection - les 1, 2, 3 et 4 mars

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Brève rencontre  (Grande Bretagne)

Produit en 1945 – Film de David LEAN - (1h25) 

Titre original : Brief Encounter

Avec : Celia Johnson, Trevor Howard, Cyril Raymond, Stanley Holloway, Joyce Carey, Everley Gregg, etc. 

Genre : drame, romance.   

Grand prix au Festival de Cannes 1946.

Version originale sous-titrée

Synopsis
Laura Jesson, une femme mariée, se rend tous les jeudis à Milford, dans la banlieue londonienne, pour effectuer quelques achats. Elle rencontre Alec Harvey, un médecin marié également. Tous deux vont s'éprendre l'un de l'autre et vivre une folle passion...

David Lean 

 Revoir Brève Rencontre permet de rétablir, si besoin était, quelques vérités au sujet de David Lean. Aujourd’hui unanimement célébré pour ses grandes fresques épiques comme Lawrence D’Arabie ou Le Pont de la rivière Kwai, on en oublie parfois le grand cinéaste de l’intime qu’il fut. Les cadres grandioses de ses épopées ne servent au final qu’à dresser des portraits fins d’hommes et de femmes pris dans le tourbillon de la grande Histoire. Parmi ses films les plus romanesques, La Fille de Ryan et Docteur Jivago abordaient en partie un des thèmes fondamentaux de Brève Rencontre : l’adultère. Ce dernier est le premier film qui fit la renommée internationale du réalisateur. Dans un cadre plus modeste et avec des personnages plus « ordinaires », Lean y déployait déjà toute la puissance dramatique qui allait faire la réussite de ses futurs projets monumentaux.

Critique 

Le film est adapté d’une pièce de Noel Coward, dramaturge. Il transpose lui-même son œuvre pour le grand écran, tout en conservant nombre d’idées typiquement littéraires. Associées à la maestria visuelle de David Lean, l’ensemble va offrir un des plus beaux portraits de femme qui soient. Passé le premier quart d’heure où la voix off de Laura est progressivement introduite, l’histoire fonctionne en flashback sous forme de confession imaginaire de l’héroïne à son mari. Les pensées les plus intimes de Laura nous seront ainsi dévoilées, par un subtil équilibre entre la poignante prestation de Clelia Johnson, les mots de Noel Coward et leur illustration par David Lean. Le résultat est frappant sur de nombreuses scènes, créant un décalage étonnant.

La censure anglaise, déjà bien vivace à l’époque, ne permet pas de traduire la situation d’adultère de manière trop explicite. Cependant, David Lean va contourner cette contrainte en inscrivant l'interdit dans la thématique même du film. Chaque entrevue des amants se voit troublée et écourtée par un élément extérieur, quand ce n’est pas la crainte d’être aperçus par une connaissance qui gâche ces rares instants de bonheur. Ces interruptions malheureuses contribuent progressivement à la séparation du couple adultère.

L’unité de lieu représentée par le buffet de la gare (et sa truculente tenancière) illustre le sentiment de claustrophobie des amants, en montrant la limite de leurs lieux de rencontres. Il est aussi symbole de douleur, puisqu'il est le cadre des multiples séparations jalonnant le récit. La gare est également à l'image de leur relation : un endroit de passage où l’on ne s’attarde pas, un lieu de brève rencontre… Le Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov, boucle musicale du film, souligne ainsi le côté répétitif et inéluctable du destin des personnages. Tous ces éléments tendent à souligner le caractère banal de ce qui nous est raconté, une histoire d’adultère parmi tant d’autres. C’est justement cet aspect qui rend au contraire déchirante l’ultime entrevue des amants, chacun se préparant à retourner à son existence ordinaire après cette passion aussi intense qu'éphémère.
Matrice de certaines futures grandes œuvres de David Lean, Brève Rencontre est un modèle auxquels nombre de cinéastes devront se confronter, lorsqu'ils aborderont le mélodrame. Sa puissance dramatique reste intacte.   (D'après Ilétaitunefoislecinéma.com)