Charlieu : le cinéma les Halles

Bienvenue à ...

2012-01-25T11:42:00.005+01:00

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Bienvenue à Nicolas BROSSETTE

jeune réalisateur roannais qui nous présente son premier long métrage,
sorti le 11 janvier dernier,

lors d'une soirée spéciale : mercredi 1er février
(20h30)

DIX JOURS en OR

Scénario
Marc Bajau sillonne le pays pour le compte d’une marque de vêtements. Il aime cette vie sur la route, libérée de toute contrainte et faite de rencontres d’un soir. Mais alors qu’il démarre une nouvelle tournée de promotion, sa dernière conquête s'en va en lui laissant son fils, Lucas, un petit métis de six ans…
Commence alors une traversée de la France pas comme les autres, où Marc et Lucas vont croiser la route de Pierre, un retraité fantasque et envahissant, et celle de Julie, une jeune femme en errance.
Au cours de cette odyssée, flanqué de son trio improbable, Marc Bajau va connaître "10 jours en or" qui vont changer sa vie...

Casting
Franck DUBOSC, Claude Rich, Marie Kremer, Mathis Touré, Rufus, etc...

Genre
Comédie dramatique (1h35)

Après la présentation et la projection du film, un échange

aura lieu entre l'invité et les spectateurs présents. Dialogue en toute liberté sur l'idée et l'écriture du scénario, les soutiens et le financement, la création cinématographique, le casting, le tournage, les choix de montage... et bien d'autres questions possibles encore.

Nicolas BROSETTE, scénariste et réalisateur roannais

L'équipe "Au Fil du Temps" du cinéma Les Halles, organisatrice invite

* les amateurs de cinéma à venir rencontrer ce jeune "aventurier" d'un art difficile à faire vivre aujourd'hui, tant les investissements sont lourds et la durée d'exploitation aléatoire.

* les "fans" de Franck Dubosc pourront tout savoir de leur acteur ; d'autres apprécieront le rôle de composition qu'il fait dans un style à contre-emploi. Et aussi les "fans" de Claude Rich

* les lycéens pourront s’intéresser à la technique ainsi qu'aux conditions pour envisager la carrière de cinéaste.
Bref chacun y trouvera son compte !

Faites-le savoir. A ne pas manquer.

Pour une information complète sur le film, son tournage, les interviews, cliquez ici

Semaine 04/2012 - du 25 au 31 janvier 2012

2012-01-24T20:44:00.032+01:00

Soirée spéciale : mercredi 1er février (20H30)

DIX JOURS en OR

en présence du réalisateur roannais

NICOLAS BROSSETTE

premier long métrage de ce jeune créateur - sorti le 12 janvier 2012
Avec FRANCK DUBOSC dans un superbe personnage ... à contre-emploi

A ne pas manquer

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Attention : les séances du mardi 31 janvier ont été modifiées !

La vérité si je mens ! 3. (France

Film de Thomas Gilou - (1h59)

Avec : Richard Anconina, José Garcia, Bruno Solo, etc.

Genre : comédie.

Avant-premières : deux séances mardi 31.

Eddie, Dov, Yvan et les autres… Nos chaleureux amis ont migré du Sentier moribond à la banlieue florissante d’Aubervilliers… Là où les vieux entrepreneurs juifs ont laissé le terrain à de jeunes grossistes chinois courageux et dynamiques… La petite bande est toujours aussi soudée, solidaire que lors des épisodes précédents, et la vie suit son cours, au gré des petits évènements familiaux et des affaires. Tout allait pour le mieux jusqu’à ce qu’un vent mauvais apporte son lot d’adversités compromettant sérieusement la cohésion du groupe. Succomberont-ils à la zizanie, ou bien, une fois de plus, à force d’entraide, de ruses et d’habileté, triompheront-ils de la crise avec panache ?

Happy Feet 2. (Australie)

Film de George MILLER - (1h39)

Avec les voix originales de : Carlos Alazraqui, Lombardo Boyar, Jeffrey Garcia, etc.

Genre : animation, comédie, famille.

Mumble, le roi des claquettes, est bien ennuyé quand il découvre que son fils Erik est allergique à la danse. C’est alors que ce dernier s’enfuit et rencontre Sven Puissant, pingouin capable de voler ! Mumble comprend qu’il ne peut rivaliser avec ce personnage qu’Erik tente d’imiter... Mais la situation ne fait qu’empirer quand le monde est menacé par des forces telluriques... Erik prend conscience que son père ne manque pas de cran lorsqu’il mobilise le peuple des pingouins et d’autres créatures fabuleuses pour rétablir l’ordre…

« Un beau conte moral où moments de bravoure et comique alternent avec bonheur jusqu'à un final cathartique qui vaut le détour et marque définitivement les esprits. » Ecran Large

Intouchables. (France)

Film de Eric TOLEDANO, Olivier NAKACHE - (1h52)

Avec : François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, etc.

Genre : comédie.

Prix « Lumière sur…by Kinepolis » 2011.

Label des Spectateurs UGC 2011.

Tokyo Sakura Grand Prix & Prix du meilleur acteur au Festival du film de Tokyo 2011.

Reprise

Court-métrage : Z’cuse nous (6’)

A la suite d’un accident de parapente, Philippe, riche aristocrate, engage comme aide à domicile Driss, un jeune de banlieue tout juste sorti de prison. Bref la personne la moins adaptée pour le job. Ensemble ils vont faire cohabiter Vivaldi et Earth Wind and Fire, le verbe et la vanne, les costumes et les bas de survêtement… Deux univers vont se télescoper, s’apprivoiser, pour donner naissance à une amitié aussi dingue, drôle et forte qu’inattendue, une relation unique qui fera des étincelles et qui les rendra… Intouchables.

« "Intouchables" est un film hilarant. (...) Bien longtemps qu'on n'avait pas vu une comédie française de cette qualité. » Le Figaroscope

Le film que déjà plus de 18 millions de français ont vu et qu'ils veulent revoir !

Cette semaine au Cinéma les Halles, c'est comme chez

les Le Quesnoy, le vendredi c'est "Au Bonheur des Halles !"

Plus d'infos ? cliquez sur ce visuel

Il était une fois en Anatolie. (Turquie, Bosnie)

Film de Nuri BILGE CEYLAN - (2h37)

Avec : Muhammed Uzuner, Yilmaz Erdogan, Taner Birsel, etc.

Genre : drame.

Grand prix au Festival de Cannes 2011

Version originale sous-titrée

Au cœur des steppes d’Anatolie, un meurtrier tente de guider une équipe de policiers vers l’endroit où il a enterré le corps de sa victime. Au cours de ce périple, une série d’indices sur ce qui s’est vraiment passé fait progressivement surface.

« Nuri Bilge Ceylan joue avec le temps et la durée comme il filme les êtres, au plus près de leur densité. » La Croix

« Le cinéaste turc Nuri Bilge Ceylan est définitivement entré dans la cour des grands réalisateurs du monde. » L’humanité

Cycle CINÉ-COLLECTION : Metropolis. (Allemagne)

Produit en 1927 – Film de Fritz LANG (2h16)

Avec : Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustav Fröhlich, etc.

Genre : fantastique, science fiction, thriller, action.

Des ouvriers travaillent dans les souterrains d'une fabuleuse métropole de l'an 2026. Ils assurent le bonheur des nantis qui vivent dans les jardins suspendus de la ville. Un androïde mène les ouvriers vers la révolte…

« Le plus célèbre classique de maître Lang, où se côtoient invention architecturale et préfiguration du nazisme. » Les Inrockuptibles

« La SF façon Lang : splendeur visuelle et modèle de créativité. Le génie à l’état pur. » àVoiràLire.com

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées

La semaine prochaine - du 1er au 7 février 2012

2012-01-18T23:54:00.104+01:00

Soirée spéciale : mercredi 1er février (20H30)

10 JOURS en OR

en présence du réalisateur roannais

NICOLAS BROSSETTE

premier long métrage de ce jeune créateur - sorti le 12 janvier 2012
Avec FRANCK DUBOSC dans un superbe personnage ... à contre-emploi

VOIR CI-DESSOUS

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10 jours en or. (France)

Film de Nicolas BROSSETTE - (1h35)
Avec : Franck Dubosc, Claude Rich, Marie Kremer, etc.
Genre : comédie dramatique.

Soirée spéciale : mercredi 1 février à 20h30 en présence du réalisateur roannais.

Marc Bajau sillonne le pays pour le compte d’une marque de vêtements. Il aime cette vie sur la route, libérée de toute contrainte et faite de rencontres d’un soir. Mais alors qu’il démarre une nouvelle tournée de promotion, sa dernière conquête s'en va en lui laissant son fils, Lucas, un petit métis de six ans…Commence alors une traversée de la France pas comme les autres, où Marc et Lucas vont croiser la route de Pierre, un retraité fantasque et envahissant, et celle de Julie, une jeune femme en errance. Au cours de cette odyssée, flanqué de son trio improbable, Marc Bajau va connaître

"10 jours en or" qui vont changer sa vie...

« Drôle et touchant à la fois, ce road movie sur le thème de la famille permet aussi à Franck Dubosc de prouver qu'il sait jouer autre chose que les amuseurs de foule. » Ecran Large

« Depuis le temps que l'on attendait de découvrir Dubosc dans un registre "sérieux", nous voilà exaucés avec ce road-movie initiatique à la croisée du délicat "Papa", avec Alain Chabat, et de "In the Air", avec George Clooney. » Télé 7 Jours

La vérité si je mens ! 3. (France)

Film de Thomas Gilou - (1h59)

Avec : Richard Anconina, José Garcia, Bruno Solo, Vincent Elbaz, Gilbert Melki, Aure Atika, Amira Casar, Léa Drucker, etc.

Genre : comédie.

Sortie nationale

Eddie, Dov, Yvan et les autres… Nos chaleureux amis ont migré du Sentier moribond à la banlieue florissante d’Aubervilliers… Là où les vieux entrepreneurs juifs ont laissé le terrain à de jeunes grossistes chinois courageux et dynamiques… La petite bande est toujours aussi soudée, solidaire que lors des épisodes précédents, et la vie suit son cours, au gré des petits évènements familiaux et des affaires. Tout irait pour le mieux jusqu’à ce qu’un vent mauvais apporte son lot d’adversité compromettant sérieusement la cohésion du groupe.

Succomberont-ils sous l’orage à la zizanie, ou bien, une fois de plus, à force d’entraide, de ruses et d’habileté, triompheront-ils de la crise avec panache ?

« C’est peut-être un 3, mais ce n’est pas une suite. Il pourrait très bien s’agir d’un premier. C’est un troisième opus avec la même bande dans une autre histoire. Ce film-là est aussi plus surprenant, plus construit. Tous les personnages ont un parcours personnel dans une histoire plus grande. » Gilbert Melki

Shame. (Grande-Bretagne) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=185457.html

Film de Steve MCQUEEN (III) - (1h39)

Avec : Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, etc.

Genre : drame.

Meilleure interprétation masculine à la Mostra de Venise 2011.

Prix du meilleur acteur au Festival du film indépendant de Grande-Bretagne 2011.

Interdit aux moins de 12 ans

Court-métrage : Sex and Violence (8’)

Le film aborde de manière très frontale la question d'une addiction sexuelle, celle de Brandon, trentenaire new-yorkais, vivant seul et travaillant beaucoup. Quand sa sœur Sissy arrive sans prévenir à New York et s'installe dans son appartement, Brandon aura de plus en plus de mal à dissimuler sa vraie vie...

« Steve McQueen réaffirme, par ce deuxième long métrage, sa maîtrise d'un art encore nouveau pour lui. » Le Monde

« Un film troublant et inoubliable. » Elle

« "Shame" est porté par un acteur magistral, rongé par son addiction à la jouissance froide, mais, surtout, "Shame" se confond tout entier avec son personnage. » Libération

« C'est son aspect chronique et clinique qui fait de "Shame" un grand drame humain, l'addiction au sexe n'étant qu'une expression comme une autre de la solitude de l'homme moderne. » Première

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées

Semaine 03/2012 - du 18 au 24 janvier

2012-01-17T20:45:00.001+01:00

Orange Cinéday

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Tous au Larzac. (France)

Film de Christian ROUAUD - (1h58)

Avec : Léon Maille, Pierre Burguière, Christiane Burguière, etc.

Genre : documentaire.

Reprise

Avec le soutien de l’ADRC Marizette, Christiane, Pierre, Léon, José… sont quelques uns des acteurs, drôles et émouvants, d’une incroyable lutte, celle des paysans du Larzac contre l’Etat, affrontement du faible contre le fort, qui les a unis dans un combat sans merci pour sauver leurs terres. Un combat déterminé et joyeux, mais parfois aussi éprouvant et périlleux. Tout commence en 1971, lorsque le gouvernement, par la voix de son ministre de la Défense Michel Debré, déclare que le camp militaire du Larzac doit s’étendre. Radicale, la colère se répand comme une trainée de poudre, les paysans se mobilisent et signent un serment : jamais ils ne cèderont leurs terres. Dans le face à face quotidien avec l’armée et les forces de l'ordre, ils déploieront des trésors d’imagination pour faire entendre leur voix. Bientôt des centaines de comités Larzac naîtront dans toute la France... Dix ans de résistance, d'intelligence collective et de solidarité, qui les porteront vers la victoire.

« Dans ce documentaire vibrant, agrémenté d'images d'archives épatantes, Rouaud fait affleurer tout un pan d'histoire et un monde de solidarité. » Première

« Filmée comme un western, cette page d'histoire débouche sur une actualité brûlante, les combats alter mondialistes, l'opposition aux OGM et aux gaz de schiste. » TéléCinéObs

Emilie Jolie. (France)

Film de Francis NIELSEN, Philippe CHATEL - (1h12)

Avec les voix de : Elie Semoun, François-Xavier Demaison, Camille Timmerman, etc.

Genre : animation, comédie musicale.

Court-métrage : Le balayeur (4’)

Emilie est une petite fille aux yeux bleus, aux cheveux blonds et aux pommettes roses… Demain, c’est la rentrée dans sa nouvelle école et Emilie s’inquiète. Pourra-t-elle se faire des amis ? Et surtout, son papa, pourra-t-il l’accompagner pour cette première journée ? Retrouvant dans les cartons du récent déménagement un livre qu’elle-même lisait petite, la mère d’Emilie lui propose de le regarder pour se changer les idées… Ce livre raconte l’histoire d’un petit lapin bleu prénommé Gilbert qui, par excès de gourmandise, se fait enlever par une horrible sorcière. Emilie s’endort en lisant. Mais pendant ce temps l’histoire continue et prend vie

« Le charme du conte musical de Philippe Chatel agit toujours » 20 Minutes

« Un film d'animation au dessin soigné, au bestiaire attachant et rieur. » Le Journal du Dimanche

La Couleur des sentiments. (U.S.A, Inde, Emirats Arabes Unis)

Film de Tate TAYLOR - (2h26)

Avec : Emma Stone, Jessica Chastain, Viola Davis, etc.

Genre : drame.

Prix de la meilleure actrice aux Festivals de New York et Washington 2011.

Prix « Lumière sur…By Kinepolis » 2011

Dans la petite ville de Jackson, Mississippi, durant les années 60, trois femmes que tout devait opposer vont nouer une incroyable amitié. Elles sont liées par un projet secret qui les met toutes en danger, l’écriture d’un livre qui remet en cause les conventions sociales les plus sensibles de leur époque. De cette alliance improbable va naître une solidarité extraordinaire. À travers leur engagement, chacune va trouver le courage de bouleverser l’ordre établi, et d’affronter tous les habitants de la ville qui refusent le vent du changement...

« La générosité de ce film porté par une galerie d'actrices remarquables [...] va bien au-delà des querelles de clocher pour mettre en avant la vie de femmes extraordinaires confrontées à un racisme ordinaire. » 20 Minutes

« Une adaptation sensible, sans manichéisme, du best-seller de Kathryn Stockett, dynamisée par une bande d'actrices épatantes. » Le Figaro

« Ce plaidoyer édifiant dépasse les clichés et offre de beaux rôles à des comédiennes dont la côte ne cesse de grimper à Hollywood : la pétillante Emma Stone, l'étonnante Jessica Chastain et Bryce Dallas Howard, méconnaissable en mégère exécrable. » Le Journal du Dimanche

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées

Semaine 02/2012 - du 11 au 17 janvier

2012-01-10T20:45:00.004+01:00

Orange Cinéday

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Intouchables. (France)

Film de Eric TOLEDANO, Olivier NAKACHE - (1h52)

Avec : François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, etc.

Genre : comédie.

Prix « Lumière sur…by Kinepolis » 2011.

Label des Spectateurs UGC 2011. Tokyo Sakura

Grand Prix & Prix du meilleur acteur au Festival du film de Tokyo 2011.

Reprise

« "Intouchables" est un film hilarant. (...) Bien longtemps qu'on n'avait pas vu une comédie française de cette qualité. » Le Figaroscope

« "Intouchables" est une comédie qui concilie l'inconciliable, le riche et le pauvre, l'invalide et le bien portant, le placide et le vanneur, l'esthète et le profane. C'est un récital de bons mots (...), un déluge d'impertinences (...), un festival de tubes (...). » Première

« "Intouchables" fait partie de ces films très rares qui réchauffent le coeur et donnent à réfléchir sur l'insigne fragilité de la condition humaine sans apitoiement ni complaisance. » TéléCinéObs

« "Intouchables", la surprise de l'automne 2011. » 20 Minutes

Les Acacias. (Espagnol, Argentin)

Film de Pablo GIORGELLI - (1h25)

Avec : German De Silva, Hebe Duarte, Nayra Calle Mamani, etc.

Genre : drame.

Caméra d’or & Prix ACID au Festival de Cannes 2011.

Sutherland Award 2011 au Festival du film de Londres

Avec le soutien de l’ADRC

Court métrage : Home Road Movie (12’)

Sur l’autoroute qui relie Asunción à Buenos Aires, un camionneur doit emmener une femme qu’il ne connaît pas et son bébé. Ils ont devant eux 1500 kilomètres, et le début d’une belle histoire...

« A partir d'un postulat a priori rebutant (...), ce road-movie minimaliste filmé à hauteur de pare-brise, Caméra d'or à Cannes cette année, trace sa route en captant de simples échanges de regards pudiques et bouleversants. » Première

« On va connaître trois êtres humains qui ne nous sont rien, qu'on va aimer pour ce qu'ils sont, pour ce qu'ils donnent, sans dire grand-chose, sur une route qui ne finit jamais, qu'on aimerait ne jamais voir finir. » Marianne

« (...) cette balade mélancolique réveille des sentiments endormis qui n'attendaient que ça. Les deux interprètes quasi-inconnus sont tellement formidables qu'on regrette presque de les quitter aussi vite (...). » Excessif.com

« C'est un film modeste comme tout mais pétri d'humanité. (...) L'émotion au bout de la route. » Le Journal du Dimanche

Alvin et les Chipmunks 3. (U.S.A)

Film de Mike MITCHELL - (1h30)

Avec les voix VO de : Jason Lee, David Cross, Jenny Slate, etc.

Genre : animation, comédie, famille.

Reprise

En vacances sur un bateau de croisière, Alvin, Simon, Théodore et les Chipettes font les 400 coups. Mais leurs bêtises vont les faire échouer tous les six sur une île paradisiaque, à première vue déserte. Pendant que Dave essaie désespérément de les retrouver, une autre naufragée, Zoé, bien plus audacieuse et givrée que les Chipmunks, va les entraîner dans leur première grande aventure : un nouveau territoire, de nouveaux défis et de grosses frayeurs vont révéler les vrais caractères de nos chanteurs hors pairs préféré...

« On ne se lasse pas de ces petites boules de poils animées, lâchées dans le monde des vrais, et trop sérieux, personnages. (...) Ces bébêtes d'une irrésistible drôlerie ont tout pour séduire petits et grands. » Le Parisien

« (...) Ce troisième set met le cap sur l'aventure et trouve, dans cette variation de Robinson Crusoé, un second souffle bienvenu. De quoi ravir les jeunes fans de ces écureuils branchés. » Télé 7 Jours

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées

Semaine 01/2012 - du 4 au 10 janvier

2012-01-03T20:45:00.001+01:00

Orange Cinéday

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Hugo Cabret. (U.S.A)

Film de Martin SCORSESE - (2h08)

Avec : Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Asa Butterfield, etc.

Genre : aventure, drame, famille. N°2 au top 10 Time Magazine 2011.

Prix du meilleur réalisateur et meilleurs décors au Festival Washington DC Area Films 2011.

Dans le Paris des années 30, le jeune Hugo est un orphelin de douze ans qui vit dans une gare. Son passé est un mystère et son destin une énigme. De son père, il ne lui reste qu’un étrange automate dont il cherche la clé - en forme de cœur - qui pourrait le faire fonctionner. En rencontrant Isabelle, il a peut-être trouvé la clé, mais ce n’est que le début de l’aventure…

« On est médusés, bluffés, estomaqués. Par la beauté des images, l'ingéniosité du scénario, la mise en scène... L'hommage de Martin Scorsese à Georges Méliès (...) vaut toutes les lettres d'amour au septième art. » Elle

« "Hugo Cabret" est un film accessible à tout âge, riche de multiples thèmes évoqués (...). Il offre à Martin Scorsese l'occasion d'un formidable hommage au cinéma. » La Croix

Le Havre. (Finlande, Allemagne, France)
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Film de Aki KAURISMÄKI - (1h33)

Avec : André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin, etc.

Genre : drame. Prix Louis Delluc 2011

Avec le soutien de l’ADRC

Court métrage : La dernière journée (11’)

Marcel Marx, ex-écrivain et bohème renommé, s’est exilé dans la ville du Havre où son métier non rémunérateur de cireur de chaussures lui donne le sentiment d’être plus proche du peuple. Il a fait le deuil de son ambition littéraire et mène une vie satisfaisante quand le destin met brusquement sur son chemin un enfant immigré originaire d’Afrique noire. Quand au même moment, sa femme tombe gravement malade, Marcel doit à nouveau combattre le mur de l’indifférence humaine avec pour seules armes, son optimisme inné et la solidarité des habitants de son quartier...

« Aki Kaurismäki signe une ode à la liberté et à la solidarité aussi tendre que drôle, aux images et à l'interprétation aussi maîtrisées que superbes, à la nostalgie et à l'optimisme revendiqués. » Les Fiches du Cinéma

« " Le Havre " est l’œuvre d'un cinéaste sensible et engagé. » Le Parisien

"Coup de cœur" ! L''équipe du Cinéma les Halles qui a vu ce film, vous invite à ne pas le manquer.

Le casse de Central Park. (U.S.A)

Film de Brett RATNER - (1h45)

Avec : Ben Stiller, Eddie Murphy, Casey Affleck, etc.

Genre : comédie, action.

Quand les employés d’une résidence de luxe en bordure de Central Park découvrent que le milliardaire occupant le penthouse n’est autre qu’un escroc qui les a spoliés de leur retraite, ils fomentent un casse qui leur permettra de récupérer leur dû. Les compères vont réaliser l’impossible : dérober le butin précieusement gardé dans un appartement hyper sécurisé au nez et à la barbe de l’équipe du FBI. Nos cambrioleurs improvisés, parmi eux le concierge nerveux, le courtier déchu, le liftier novice et la femme de ménage belliqueuse, jouissent d’un atout majeur : ils connaissent le bâtiment de fond en comble. Sans jamais s’en être rendu compte, ils repèrent les lieux du crime depuis des années

« Un scénario aussi réaliste qu'ingénieux, inspiré par les tourments actuels des États-Unis. » Metro

« Une comédie sur l'affaire Madoff et la crise économique, il fallait oser. (...) Drôle et malin. » Le JDD

Cycle CINÉ-COLLECTION :

Deep End. (Grande-Bretagne, Allemagne le l’Ouest)

Produit en 1970 – Film de Jerzy SKOLIMOWSKI (1h30)

Avec : Jane Asher, John Moulder-Brown, Karl Michael Vogler, etc.

Genre : drame.

Version originale sous-titrée

Mike vient de sortir du collège et trouve un emploi dans un établissement de bains londonien. Susan, son homologue féminin, arrondit ses fins de mois en proposant ses charmes à la clientèle masculine. Amoureux jaloux de la jeune femme, Mike devient encombrant.

« Jerzy Skolimowski sort "Deep End" en 1970 et fait de cet impétueux récit initiatique l'une des plus belles pièces de sa filmographie. Fulgurant, grotesque, romantique, social et pop, le film est un étrange mélange, resté trop rarement visible. » Critikat.com

« C'est drôle et noir, incisif et intelligent, superbement écrit, filmé et mis en scène. » Le Nouvel Observateur

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées

Cycle Ciné-Collection - les 27, 28 et 29 janvier

2011-12-28T15:51:00.009+01:00

Metropolis. (Allemagne)

Produit en 1927 – Film de Fritz LANG (2h16)

Avec : Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustav Fröhlich, etc.

Genre : fantastique, science fiction, thriller, action.

Metropolis est un film expressionniste produit pendant la courte période de la République de Weimar. Réalisé en 1927 par le réalisateur autrichien Fritz Lang, le film est muet et en noir et blanc.
Synopsis

Metropolis est une mégapole divisée en une ville haute, où vivent les familles dirigeantes, dans l'oisiveté, le luxe et le divertissement, et une ville basse, où les travailleurs font fonctionner la ville.

Maria (Brigitte Helm), une femme de la ville basse, essaie de promouvoir l'entente entre les classes, et emmène clandestinement des enfants d'ouvriers visiter la ville haute ; le groupe se fait repousser par les forces de l'ordre, mais Freder Fredersen (Gustav Fröhlich), le fils du dirigeant de Metropolis, tombe amoureux d'elle. En descendant dans la ville basse pour la retrouver, il voit un ouvrier épuisé défaillir à son poste de travail, le rythme imposé par les machines étant trop élevé, une violente explosion se produit sur la « machine M », tuant des dizaines de travailleurs. Dans la fumée, Freder voit la machine M se transformer en Moloch, une divinité monstrueuse à laquelle les travailleurs infortunés sont sacrifiés.

Freder se rend chez son père, Johhan « Joh » Fredersen (Alfred Abel), pour le mettre au courant des conditions extrêmement pénibles dans lesquelles travaillent les ouvriers et lui demande d'améliorer cela. Voyant qu'il ne peut convaincre son fils des bienfaits de cette société ségrégatrice, Johhan le fait suivre par un espion.

Freder retourne dans la ville basse où, voyant un ouvrier au bord de l'épuisement, il persuade celui-ci d'échanger leurs vêtements et de le remplacer à la machine, tandis que l'ouvrier, Georgy, matricule 11811, monte à la ville haute où il goûtera aux plaisirs de la vie. Après une pénible journée de travail, Freder se rend dans des catacombes à une réunion secrète en suivant un plan trouvé dans une poche des vêtements de l'ouvrier qu'il a remplacé. Là, il découvre Maria en train de s'adresser aux ouvriers et d'annoncer l'arrivée d'un médiateur qui apportera l'égalité entre les habitants des villes haute et basse.

Entre-temps, Joh reçoit des plans trouvés dans les poches d'ouvriers morts au travail et se rend chez Rotwang, l'inventeur du monstre machine qui fait fonctionner toute la ville, qui lui indique qu'il s'agit du plan qui mène aux catacombes où se tient la réunion secrète. Joh épie la réunion sans reconnaître son fils parmi la foule. Craignant la menace, Joh ordonne à Rotwang de façonner un robot à l'image de Maria afin de semer le chaos parmi les ouvriers. Mais ce que Joh ignore, c'est que Rotwang a d'autres plans…[d'après Wikipédia)

Critique

Depuis sa création, en 1927, Metropolis fut l'objet de multiples transformations techniques. En 1984, le compositeur italien Giorgio Moroder a cherché à colorer le film et à y instaurer une nouvelle bande-son, à laquelle a notamment participé le group Queen. Moroder a entamé cette vaste entreprise à partir de seulement 1 heure et 20 minutes de film, alors que le long métrage original durait 3 heures et 30 minutes. Une dizaine d'années plus tard, suite à un grand travail de recherche, une version rénovée en noir et blanc de 153 minutes vit le jour. En 2001, le film bénéficia également d'une nouvelle restauration, pour qu'ensuite, en 2008, soient rajoutées 25 minutes de scènes manquantes supplémentaires, donnant ainsi lieu à une version de Metropolis proche de celle de 1927.

Metropolis, au moment de son tournage, était un projet colossal. Les producteurs de la Ufa, à Berlin, investirent 30 millions d'euros dans ce film futuriste. Lors de sa première sortie, à Berlin, en janvier 1927, le long-métrage de Fritz Lang ne réunit que 15 000 spectateurs. Le film est alors rapidement retiré des écrans, puis est remonté, raccourci, mais ne trouve pas pour autant son public. Ce n'est qu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale que Metropolis acquiert le statut qu'il a encore aujourd'hui, celui de film culte. Un quart du film a été perdu lors de ses premières coupes : ses multiples restaurations ont néanmoins permis de préserver la qualité de l'image.

Metropolis est un FILM-MEMOIRE : il est inscrit au registre Mémoire du Monde de l'Unesco, il a été le premier film classé parmi les documentaires de patrimoine mondial. [d'après Allo-Ciné]

Pour de plus amples connaissances et détails d'analyse, il est intéressant de se connecter au site du Cinéclub de CAEN.

Fritz Lang

Fritz Lang naît dans une famille de la grande bourgeoisie viennoise. Son père Anton Lang est un architecte réputé. Des études d'architecture et de peinture, et surtout un long périple autour du monde, constitueront sa formation. Au début des années 20, il commence sa carrière de réalisateur dans le cinéma muet à Berlin. Il travaille alors avec le producteur Erich Pommer et rencontre sa première femme Thea von Harbou, qui participera à l'écriture de tous ses films allemands jusqu'à son départ de Berlin en 1933. Son premier film marquant, Le Métis (1919), malheureusement perdu, met déjà en scène ses thèmes de prédilection : la femme fatale et l'amour destructeur.

Entre 1920 et 1933, les films se succèdent : Les Trois Lumieres, Le Docteur Mabuse (en deux parties), M le Maudit (son premier film parlant), Les Nibelungen saga épique sur la vie de Siegfried, Metropolis (1926) -drame expressionniste sur une société futuriste où l'homme est asservi- représente un film considéré comme son chef d’œuvre majeur. Le Testament du docteur Mabuse établit un parallèle évident entre les pratiques du Docteur Mabuse et son réseau criminel avec les agissements nazis. La censure intervient et retire le film de l'affiche. Goebbels convoque Lang et lui propose de prendre la direction du nouveau studio nazi. Lang décide alors de quitter l'Allemagne pour Paris, il laisse derrière lui sa femme qui rejoindra peu après le parti nazi.

Il ne reste qu'une seule année à Paris et réalise un unique film, Liliom (1934), avec Charles Boyer. Après quoi il s'exile à Hollywood. En 1935, il obtient la nationalité américaine et débute une nouvelle carrière. Sa filmographie très variée, mélange des genres allant du western (Les Pionniers de la Western Union) au film noir Règlement de comptes) en passant par le film policier (L' Invraisemblable vérité ) et le film d'aventures en costumes (Les Contrebandiers de Moonfleet). Pour Lang le cinéma est un moyen d'explorer la part d'ombre de la nature humaine. On retrouve tout au long de son œuvre les thèmes de la cruauté, de la peur, de l'horreur et de la mort.

En 1959, il retourne en Allemagne, et réalise ses trois derniers films (Le Tigre du Bengale, Le Tombeau hindou, et le dernier épisode du Docteur Mabuse en 1960 : Le Diabolique Docteur Mabuse) s'inspirant des scénarios de Thea Von Harbou alors décédée. Après quoi il retourne aux Etats-Unis. Par la suite, il fait des apparitions remarquées dans Le Mépris de Jean-Luc Godard, en 1963 où il joue son propre rôle, dans 75 years of Cinema Museum, de Roberto Guerra et Elia Herschon (1972) ou The Exiles(1989) de Richard Kaplan (1989).

Unanimement reconnu, il reçoit de nombreuses distinctions, notamment en France et aux Etats-Unis. Il décède à Beverly Hills le 2 août 1976. [d'après Allo-Ciné]

Semaine 52/2011 - du 28 décembre au 3 janvier

2011-12-27T20:45:00.002+01:00

Orange Cinéday

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L’art d’aimer. (France)

Film de Emmanuel MOURET - (1h25)

Avec : François Cluzet, Julie Depardieu, Arianne Ascaride, etc.

Genre : comédie.

Avec le soutien de l’ADRC

Court-métrage : L’essentiel féminin (11’)

A l’instant précis où l’on devient amoureux, il se produit en nous une musique particulière. Elle est pour chacun différente et survient à des moments inattendus...

« Mouret défait les idées que l'on se fait de la sexualité et du sentiment amoureux pour en redécouvrir sans cesse la nature et l'intensité, avec une sorte de sursaut comique. » Cahiers du Cinéma

« (...) ce nouveau marivaudage confirme la capacité d'invention de son réalisateur, qui parvient à jongler avec les références, les mots et les situations, démontrant par là-même la parfaite maîtrise d'une mise en scène enthousiasmante et convaincante. » Critikat.com

« Drôle, touchant, subtil, poétique... autant d'adjectifs qui définissent "L'Art d'Aimer" et lui donnent tout son charme. » Excessif.com

Le Chat Potté. (U.S.A)

Film de Chris MILLER - (1h30)

Avec les voix originales de : Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis, etc.

Genre : animation, aventure, comédie.

C’était bien avant que notre mythique Chat Potté ne croise la route de Shrek… Le légendaire félin, et non moins redoutable amant, s’était alors embarqué dans un périple riche en rebondissements, avec la ravissante et rusée Kitty Pattes de Velours et Humpty Alexandre Dumpty, véritable "cerveau" de l’opération. Leur objectif : s’emparer de la fameuse Oie aux Œufs d’Or pour sauver la ville où le Chat Potté a grandi. Voici l’histoire véridique du Chat, du Mythe, de la Légende et… des Bottes

« L'aventure qui fit du Chat Potté un héros, dans un film vif, léger et rythmé. Décidément, ce félin a du chien ! » Les Fiches du Cinéma

« Doté du même humour que les aventures du géant vert, le film lève le voile sur la personnalité de ce chat séducteur. » Metro

Les Lyonnais. (France)

Film de Olivier MARCHAL - (1h42)

Avec : Gérard Lanvin, Tchéky Karyo, Daniel Duval, etc.

Genre : policier, drame.

Interdit aux moins de 12 ans

De sa jeunesse passée dans la misère, Edmond Vidal, dit Momon, a retenu le sens de la famille, une loyauté sans faille, et la fierté de ses origines. Il a surtout conservé l’amitié de Serge Suttel. L’ami d’enfance avec qui il a découvert la prison à cause d’un stupide vol de cerises. Avec lui, inexorablement il a plongé dans le Grand Banditisme, et connu l’apogée du GANG DES LYONNAIS, l’équipe qu’ils ont formée ensemble et qui a fait d’eux les plus célèbres braqueurs du début des années soixante dix. Leur irrésistible ascension prend fin en 1974, lors d’une arrestation spectaculaire. Aujourd’hui à l’approche de la soixantaine, Momon tente d’oublier cette période de sa vie. A l’inverse de Serge Suttel, qui malgré le temps n’a rien renié de son itinéraire...

« Porté par une affiche irréprochable (...) autour d'un Gérard Lanvin impérial de sobriété, tenu par un rythme jamais pris en défaut, (...) "Les Lyonnais" (...) est un film remarquable. » La Croix

The Artist. (France)

Film de Michel HAZANAVICIUS - (1h40)

Avec : Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, etc.

Genre : romance, drame, comédie.

11 prix remportés dans de nombreux pays et déjà dans la course aux nominations pour les Oscars.

Reprise

Hollywood 1927. George Valentin est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L'arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l'oubli. Peppy Miller, jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars. Ce film raconte l'histoire de leurs destins croisés, ou comment la célébrité, l'orgueil et l'argent peuvent être autant d'obstacles à leur histoire d'amour.

« Michel Hazanavicius et Jean Dujardin célèbrent le 7e art avec une comédie virtuose. » 20 Minutes

« Le réalisateur et scénariste Michel Hazanavicius (...) réussit un grand film populaire, enthousiasmant et malin, plein d'hommages discrets à l'univers du 7e art, sensible et émouvant. » La Croix

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées

Semaine 51/2011 - du 21 au 27 décembre 2011

2011-12-20T20:52:00.002+01:00

Orange Cinéday

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Alvin et les Chipmunks 3. (U.S.A)

Film de Mike MITCHELL - (1h30)

Avec les voix originales de : Jason Lee, David Cross, Jenny Slate, etc.

Genre : animation, comédie, famille.

Sortie nationale

Court métrage : Alma (6’)

Coup de cœur des internautes ! Première.fr

« Depuis 50 ans, les rongeurs créés par Ross Bagdasarian (ici mêlés à des acteurs de chair et d'os) accélèrent tous les hits pop, disco ou rap qui leur tombent sous la patte. On est fan de ces affreux cabotins prêts à vendre leur âme contre des friandises et des cadeaux ! » Elle

Intouchables. (France)

Film de Eric TOLEDANO, Olivier NAKACHE - (1h52)

Avec : François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, etc.

Genre : comédie.

Label des spectateurs UGC. - Coup de cœur Gaumont Pathé.

Tokyo Sakura Grand Prix et Meilleur acteur au Festival de Tokyo.

Prix « Lumière sur…by Kinepolis ».

Reprise

A la suite d’un accident de parapente, Philippe, riche aristocrate, engage comme aide à domicile Driss, un jeune de banlieue tout juste sorti de prison. Bref, la personne la moins adaptée pour le job. Ensemble ils vont faire cohabiter Vivaldi et Earth Wind and Fire, le verbe et la vanne, les costumes et les bas de survêtement… Deux univers vont se télescoper, s’apprivoiser, pour donner naissance à une amitié aussi dingue, drôle et forte qu’inattendue, une relation unique qui fera des étincelles et qui les rendra… Intouchables.

« Déjà plus de 12 millions d’entrées en seulement 5 semaines ! » CLH

« Malgré un sujet casse-gueule, "Intouchables" s'avère un vrai beau film, qui nous fait passer du rire aux larmes. Tenons-nous le "Rain Man" français ? » Filmsactu

« Finement écrit et magistralement interprété, "Intouchables" appartient à ces films rares et précieux qui font du bien, et le duo Cluzet-Omar Sy aux tandems inoubliables du cinéma. » Télé 7 Jours

The lady. (France, Grande-Bretagne)

Film de Luc BESSON - (2h07)

Avec : Michelle Yeoh, David Thewlis, Jonathan Raggett, etc.

Genre : biopic, drame.

Une histoire d’amour hors du commun, celle d’un homme, Michael Aris, et d’une femme d’exception, Aung San Suu Kyi, qui sacrifiera son bonheur personnel pour celui de son peuple. Rien ne fera vaciller l’amour infini qui lie ces deux êtres, pas même la séparation, l’isolement et l’inhumanité d’une junte politique toujours en place en Birmanie. "The Lady" est aussi l’histoire d’une femme devenue l’un des symboles contemporains de la lutte pour la démocratie.

« Michelle Yeoh a trouvé le rôle de sa vie dans "The Lady" » 20 Minutes

« Du spectacle mais pas d'esbroufe, de l'émotion mais contenue par la dignité et le détachement de la Dame. Un exercice d'admiration réussi. » Le Figaroscope

L’apollonide. (France)

Film de Bertrand BONELLO - (2h02)

Avec : Hafsia Herzi, Celine Salette, Jamine Trinca, etc.

Genre : drame.

Interdit aux moins de 12 ans

À l'aube du XXème siècle, dans une maison close à Paris, une prostituée a le visage marqué d'une cicatrice qui lui dessine un sourire tragique. Autour de la femme qui rit, la vie des autres filles s’organise, leurs rivalités, leurs craintes, leurs joies, leurs douleurs...

« Une oeuvre d'une radicale splendeur, aussi généreuse que cruelle, qui, tout en sécrétant un indéniable plaisir des costumes et du décor, ne le cède en rien sur le terrain de la surprise et de l'acuité. » Critikat.com

« La poésie, son intemporelle fulgurance, est bel et bien le maître mot de cette oeuvre (...). Cette hétérogénéité, qui tient du manifeste artistique et politique, produit une dissonance qui confine au sublime. » Le Monde

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées

Semaine 50/2011 - du 14 au 20 décembre

2011-12-13T20:45:00.055+01:00

Orange Cinéday

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Mission : impossible – Protocole fantôme. (U.S.A)

Film de Brad BIRD - (2h18)

Avec : Tom Cruise, Jeremy Renner, Paula Patton, etc.

Genre : action, espionnage.

Sortie nationale

Impliquée dans l'attentat terroriste du Kremlin, l'agence Mission Impossible (IMF) est totalement discréditée. Tandis que le président lance l'opération "Protocole Fantôme", Ethan Hunt, privé de ressources et de renfort, doit trouver le moyen de blanchir l'agence et de déjouer toute nouvelle tentative d'attentat. Mais pour compliquer la situation, l'agent doit s'engager dans cette mission avec une équipe de fugitifs d'IMF dont il n'a pas bien cerné les motivations…

Coup de cœur des internautes Première.fr

« Un film d’action mené tambour battant qui enchaîne d’époustouflantes cascades et multiplie les décors naturels aux quatre coins de la planète. » commeaucinema.com

Mission : Noël Les aventures de la famille Noël. (U.S.A, Grande-Bretagne)

Film de Sarah SMITH - (1h38)

Avec les voix VO de : James McAvoy, Hugh Laurie, Bille Nighy, etc.

Genre : animation, famille.

Comment le Père Noël fait-il pour apporter tous les cadeaux, à tous les enfants du monde, en une seule nuit ? Qui ne s’est jamais posé cette question ? Voici la réponse : il s’agit d’une opération secrète impliquant une technologie de pointe, soigneusement préparée dans une région secrète du pôle Nord… Pourtant, cette fois, un grain de sable va mettre la magie en danger. Un enfant a été oublié ! Et pour couronner le tout, c’est Arthur, le plus jeune fils du Père Noël et le moins doué de la famille, qui va tenter de sauver la situation avec son drôle de grand-père et une lutine obsédée par l’emballage des cadeaux… La mission s’annonce pleine d’aventures !

« Du rythme, un humour ravageur, de la tendresse, beaucoup d'émotion, une idée par plan : que du bonheur. » Le Journal du Dimanche

« Un film d'animation britannique déjanté et percutant : une nouvelle réussite des studios Aardman ("Wallace & Gromit") ! » Les Fiches du Ciné

Mon pire cauchemar. (France, Belgique)

Film de Anne FONTAINE - (1h43)

Avec : Isabelle Huppert, Benoît Poelvoorde, André Dussollier, etc.

Genre : comédie, romance.

Elle habite avec son fils et son mari en face du Luxembourg... Il habite seul avec son fils à l’arrière d’une camionnette. Elle dirige une prestigieuse fondation d’art contemporain... Il vit de petits boulots et d’allocations. Elle a bac + 7... Il a failli faire 7 ans de prison. Elle tutoie le ministre de la culture... Il tutoie toutes les bouteilles d’alcool qu’il rencontre. Elle aime le débat d’idées... Il aime le sexe avec des inconnues à forte poitrine. Ils ne se ressemblent pas du tout... et se supportent encore moins. D’ailleurs, ils n’auraient jamais dû se rencontrer. Mais leurs enfants, eux, sont inséparables... Ils finiront par comprendre pourquoi...

« Une très bonne comédie française bien écrite, rythmée, et surtout interprétée avec un plaisir palpable par les acteurs. » Elle

« Ironique et tendre, "Mon pire cauchemar" est un pur bonheur. » Le Figaroscope

« Anne Fontaine [...] réussit ici à parler de changement dans la famille, de transgression dans l'art [...]. En toute vérité et légèreté. » Télérama

Carnage. (France, Espagne, Pologne, Allemagne)

Film de Roman POLANSKI - (1h20)

Avec : Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, etc.

Genre : comédie dramatique.

Avec le soutien de l’ADRC

Court-métrage :French Roast (8’)

Dans un jardin public, deux enfants se bagarrent et se blessent. Les parents de la "victime" demandent à s'expliquer avec les parents du "coupable". Rapidement, les échanges cordiaux cèdent le pas à l'affrontement. Où s'arrêtera le carnage ?

« Plaisir de l'intelligence et bonheur des acteurs : en déplaçant la pièce de Yasmina Reza, Roman Polanski accentue sa virulence, tout en la rendant encore plus irrésistible. » Elle

« Bien que les caméras soient statiques, cette comédie caustique ne manque pas de rythme. Un jouissif exercice de style. » Le Journal du Dimanche

« D'après la pièce de Yasmina Reza, une parenthèse mineure - mais souvent jubilatoire - dans l'oeuvre de Roman Polanski. » Les Fiches du Cinéma

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées

Semaine 49/2011 - du 7 au 13 décembre

2011-12-06T20:45:00.008+01:00

Rhône-Alpes Cinéma

organise un grand concours :

1 an de cinéma gratuit !
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Pour tout savoir : cliquez ici

Le cinéma les halles fait partie des salles concernées

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Hollywoo. (France)

Film de Frédéric BERTHE, Pascal SERIEIS - (1h47)

Avec : Florence Foresti, Jamel Debbouze, Nikki Deloach, etc.

Genre : comédie.
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Sortie nationale

Jeanne est la doubleuse française d’une actrice américaine qui joue dans une série à succès. Mais le jour où l’actrice américaine annonce la fin de sa carrière, la vie de Jeanne bascule… Plus de travail, plus de revenu, plus rien… A moins qu’elle ne prenne son destin en mains et ne tente l’impossible : partir à Los Angeles, rencontrer la star américaine et la convaincre de reprendre la direction des plateaux de tournage… Sur place elle croise la route d’un certain Farres qui va lui ouvrir les portes du monde merveilleux de Hollywood.

« C'est très drôle et le couple Foresti Debbouze fonctionne plutôt bien. » Première.fr

Toutes nos envies. (France)

Film de Philippe LIORET- (2h00)

Avec : Vincent Lindon, Marie Gillain, Amandine Dewasmes, etc.

Genre : drame.

Prix du public d’interprétation féminine,

2 prix du jury d’interprétation pour les 2 acteurs au Festival Jean Carmet 2011

Avec le soutien de l’ADRC

Claire, jeune juge au tribunal de Lyon, rencontre Stéphane, juge chevronné et désenchanté, qu'elle entraîne dans son combat contre le surendettement. Quelque chose naît entre eux, où se mêlent la révolte et les sentiments, et surtout l'urgence de les vivre.

« Lioret poursuit dans le registre du cinéma de résistance avec succès. » Le Parisien

« Un film sous pression (...) sublimé par l'investissement total de Marie Gillain et de ses partenaires, humains dans toute leur fragilité. » Première

« Vincent Lindon et Marie Gillain dévorent l'écran avec un appétit féroce. » 20 Minutes

L’ordre et la morale. (France)

Film de Mathieu KASSOVITZ - (2h16)

Avec : Mathieu Kassovitz, Iabe Lapacas, Malik Zidi, etc.

Genre : action, historique, drame.

Prix des Lycéens,

Prix du jury jeune TPS Star

Prix du public au Festival de Sarlat 2011

Avril 1988, Île d'Ouvéa, Nouvelle-Calédonie. 30 gendarmes retenus en otage par un groupe d'indépendantistes. 300 militaires envoyés pour rétablir l'ordre. 2 hommes face à face : Philippe Legorjus, capitaine du GIGN et Alphonse Dianou, chef des preneurs d’otages. À travers des valeurs communes, ils vont tenter de faire triompher le dialogue. Mais en pleine période d'élection présidentielle, dans les enjeux politiques, l’ordre n’est pas toujours dicté par la morale...

« La vraie réussite de "L'Ordre et la morale" réside dans ce qu'à partir d'un seul motif initial (l'occupation, la résistance), des forces et des configurations contraires se télescopent à différents niveaux du film, lui conférant une vraie force symbolique. » Chronic’art.com

Le vilain petit canard. (Russie)

Film de Garri BARDINE - (1h14)

Avec les voix VO de : Kachan Vladimir, Yuliya Rutberg, Svetlana Stepchenko, etc.

Genre : animation.

Prix jeune public au Festival de Châtenay-Malabry 2011.

Un beau jour dans une basse-cour, un oisillon bien différent des autres voit le jour. Coqs, poules, canards et oies se moquent de lui et le mettent rapidement à l'écart. Le vilain petit canard est chassé des lieux. Il découvre plus tard qu'il est en réalité un beau cygne.

« Ce film s'érige comme un jalon du cinéma d'animation, un déjà classique. » Critikat.com

« Une production qui affiche dans le charme et la simplicité sa place particulière dans le conformisme général de la production animée. » Ouest France

Le Gruffalo. (Grande-Bretagne, Allemagne)

Film de Jakob SCHUH, Max LANG - (0h45)

Avec les voix VO de : Helena Bonham Carter, James Corden, Tom Wilkinson, etc.

Genre : animation, fantastique, famille.

Prix des jeunes scolaires au Festival de Châtenay-Malabry 2011.

Séance unique : samedi 10 Décembre à 15H00

Courts métrages : L’enfant sans bouche (4’) - Le génie de la boite de raviolis (7’)

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Une petite souris se promène dans un bois très sombre. Elle rencontre un renard, un hibou et un serpent qui la trouvent bien appétissante et l’invitent chacun leur tour à déjeuner dans leur demeure. Mais la petite souris, très maligne, prétexte un rendez-vous avec… un Gruffalo ! Mais au fait, c’est quoi un Gruffalo ?

« Une réjouissante adaptation d'un succès de librairie britannique. » 20 Minutes

« Drôle, bourré d'énergie et truffé de trouvailles de mise en scène astucieuses. » TéléCinéObs

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées

Cycle Ciné-collection - les 6, 7 et 8 janvier 2012

2011-12-02T10:45:00.007+01:00

Deep End. (Grande-Bretagne, Allemagne le l’Ouest)

Produit en 1970 – Film de Jerzy SKOLIMOWSKI (1h30)

Avec : Jane ASHER , John MOULDER-BROWN , Diana DORS , Michael VOGLER
Christopher SANDFORD , Louise MARTINI , Erica BEER , Anita LOCHNER , Anne-Marie KUSTER
Version originale sous-titrée

Synopsis : Mike, jeune garçon de bains dans un vieil établissement de la banlieue de Londres, est aux prises avec l'intéret "particulier" que lui portent certaines clientes. Il aime de son coté une jeune collègue, Suzan, qui est fiancée à un autre homme, ce que Mike supporte difficilement...

Critiques :
« Skolimowski trouve un équilibre miraculeux entre justesse psychologique et poésie visuelle, entre humour et tragédie. Il est tentant d’évoquer les précédentes activités du réalisateur (il a été boxeur, acteur, poète et peintre) pour expliquer l’énergie de sa mise en scène, la justesse de ses choix et de sa direction d’acteurs, son aisance à manier les symboles et les métaphores, tout comme sa maîtrise picturale, notamment dans l’utilisation des couleurs vives. Quarante ans après, le film n’a pas pris une ride. » Première
« Sous ses apparences de comédie outrancière ou de joyeux bizutage, Deep End dissimule un drame cruel de l’adolescence qui navigue entre thriller psychologique et tragédie romantique. Avec un sens ahurissant de la composition plastique, Jerzy Skolimowski suit la déambulation d’un garçon hanté par l’image d’un amour insaisissable. Cette oeuvre au ton instable est une plongée frénétique dans l’East End, négatif sinistre du Swinging London qui invoque les ambiances de Répulsion (Roman Polanski) ou de Blow-Up (Michelangelo Antonioni). Traversé par la musique des seventies, de la folk-pop de Cat Stevens au rock expérimental du Groupe Can, Deep End est l’un des films emblématiques du cinéma indépendant.. » Institutpolonais.fr

Swinging London est à l'origine un titre de Time magazine de 1966. Il fut utilisé par les journalistes américains pour expliquer pourquoi Londres était devenue la capitale de la culture pop et de la mode pour le monde entier. On se précipitait alors à Londres pour les boutiques, les clubs ou les galeries d'art. Soho et Carnaby Street où régnait Mary Quant, qui imposa la minijupe au monde entier, fixaient les tendances. La ville semblait aussi alors offrir la possibilité d'une société plus ouverte, comme on la rêvait alors. Les classes supérieures bohèmes fréquentaient les prolétaires embourgeoisés grâce à leurs succès artistiques : le coiffeur Vidal Sassoon ou le photographe David Bailey. Les grands mannequins vedettes d'alors comme Twiggy ou the Shrimp faisaient carrière à Londres.
La série "Chapeau melon et bottes de cuir" est caractéristique de ce Swinging London ; Steed représente la classe supérieure décadente et Mme Peel, femme libérée, est artiste et a une origine sociale plus populaire. Les Beatles, James Bond (créé par Ian Fleming), les mods, sont caractéristiques de cette « Belle Époque » ou l'Angleterre pouvait enfin se lancer dans le consumérisme après des années de guerre et d'austérité.

Jerzy Skolimowski

Nationalité polonaise. Naissance en 1938
À peine sorti de l'université, il publie des recueils de nouvelles et de poèmes et écrit avec Andrzej Wajda le scénario des Innocents charmeurs (1959). Il se lie avec Roman Polanski et dirige un moyen métrage qu'il interprète : Boxer, et plusieurs courts métrages. Il s'impose internationalement avec son premier long métrage : Signe particulier : néant (Rysopis, 1964), dont il est aussi scénariste, décorateur, monteur et principal interprète.

Après la Barrière (Bariera, 1966) et le Départ (BEL, 1967), il entreprend une virulente satire : Haut les mains ! (Rece do gory), qui, interdite par les autorités, ne sera achevée et distribuée que près de quinze ans plus tard, et pour seulement quelques mois. À partir de 1968, il se partage entre la Grande-Bretagne et la Pologne et commence la plus cosmopolite des carrières : Dialog 20-40-60 (un sketch, TCH, 1968), les Aventures du brigadier Gérard (The Adventures of Gerard, GB-IT-SUI, 1970) d'après Conan Doyle, Deep End (id., ALL-US, id.), Roi, dame, valet (Herzbube / King, Queen, Knave, ALL-US, 1972), le Cri du sorcier (The Shout, GB, 1978), Travail au noir (Moonlighting, GB, 1982).

Au décousu délibéré des premiers films succède, dans cette seconde phase de sa carrière, une rigueur de plus en plus exigeante qui parvient à préserver, dans les meilleurs cas (Deep End, Travail au noir), l'illusion de l'improvisation tout en en élaguant les facilités. Errance ou désarroi de l'adolescence, plongée dans la folie, incapacité de communiquer, expatriation : le dénominateur commun des films majeurs de Skolimowski est bien l'isolement qui fait de l'homme, où qu'il soit, un étranger au monde. Mais si le réalisateur propose à sa manière métaphorique une vision à la fois fataliste et tragique de la société contemporaine, il le fait sur un ton très personnel, oscillant entre un pathétique et un comique toujours décalés, qui dément narquoisement l'ambition de ses intentions : commentaire évident de la situation polonaise contemporaine, Travail au noir est aussi un tableau incisivement drôle de la société anglaise en même temps qu'un autoportrait sans complaisance de Skolimowski lui-même, autoportrait qu'il tente de peaufiner, mais avec moins d'efficacité, dans le Succès à tout prix (Success Is the Best Revenge, 1984). En 1985, le cinéaste tourne un brillant huis clos maritime qui est aussi un suspense policier, proche des oeuvres de John Huston : le Bateau-phare (The Lightship) avec Robert Duvall et Klaus-Maria Brandauer. En 1991 il signe Ferdydurke. L'emploi restreint du dialogue, l'utilisation mesurée de la caméra subjective et un travail constant sur les correspondances chromatiques caractérisent formellement une oeuvre singulière et forte, toujours sur le point de basculer dans l'absurde surréel, profondément polonaise dans son apparent manque d'identité culturelle, qui pose sur le monde le regard de l'éternel étranger.

Semaine 48/2011 - du 30 novembre au 6 décembre

2011-11-29T20:45:00.008+01:00

Rhône-Alpes Cinéma

organise un grand concours :

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Le cinéma les halles fait partie des salles concernées

On ne choisit pas sa famille. (France)

Film de Christian CLAVIER- (1h43)

Avec: Christian Clavier, Jean Reno, Muriel Robin, etc.

Genre : comédie, aventure.

Vivant largement au dessus de ses moyens, César Borgnoli, concessionnaire de voitures italiennes, est au bord de la ruine. Sa sœur Alex, qui vit en couple avec sa compagne Kim, lui propose de sauver le garage familial si César accepte de se faire passer pour le "mari" de Kim afin d’aller adopter légalement en Thaïlande la petite Maï, une adorable fillette que le couple de femmes désire accueillir plus que tout au monde. César s’imagine partir pour un week-end joignant l’utile à l’agréable… Mais, entre lui et Kim, le courant ne passe pas vraiment. Ajoutons à cela la police locale, les triades chinoises et le docteur Luix, le médecin de l’orphelinat qui va accompagner dans leur périple César et Kim pour s’assurer qu’ils sont bien les parents parfaits pour la petite fille … le week-end prend vite l’allure d’un cauchemar …

« En matière d'humour, Clavier dégaine l'artillerie lourde, [mais] qui n'exclut pas une certaine finesse. » Le Parisien
« Un vaudeville … divertissant » Télé7Jours

Time Out. (U.S.A)

Film de Andrew NICOLL - (1h41)

Avec : Amanda Seyfried, Justin Timberlake, Cillian Murphy, etc.

Genre : science fiction, thriller.

Court métrage : Fard (13’)

Bienvenue dans un monde où le temps a remplacé l'argent. Génétiquement modifiés, les hommes ne vieillissent plus après 25 ans. Mais à partir de cet âge, il faut "gagner" du temps pour rester en vie. Alors que les riches, jeunes et beaux pour l’éternité, accumulent le temps par dizaines d'années, les autres mendient, volent et empruntent les quelques heures qui leur permettront d'échapper à la mort. Un homme, accusé à tort de meurtre, prend la fuite avec une otage qui deviendra son alliée. Plus que jamais, chaque minute compte.

« Il arrive qu'une idée toute simple accouche d'un excellent film. Le thriller d'anticipation "Time Out" qui offre à Justin Timberlake un rôle sur mesure, appartient à cette catégorie rarissime » Le Parisien
« "Time Out" s'impose comme ce que la science-fiction nous aura offert de plus original et brillant depuis longtemps. »Ecran Large

Les neiges du Kilimandjaro. (France)

Film de Robert GUEDIGUIAN - (1h47)

Avec : Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, etc.

Genre : drame, romance

Avec le soutien de l’ADRC

Bien qu’ayant perdu son travail, Michel vit heureux avec Marie-Claire. Ils s’aiment depuis trente ans, leurs enfants et petits-enfants les comblent. Ils ont des amis proches et sont fiers de leurs combats syndicaux et politiques. Ce bonheur va voler en éclats avec leur porte-fenêtre devant deux jeunes hommes armés et masqués qui les frappent, les attachent, leur arrachent leurs alliances, et s’enfuient avec leurs cartes de crédit… Leur désarroi sera d’autant plus violent lorsqu’ils apprennent que cette brutale agression a été organisée par l’un des jeunes ouvriers licenciés avec Michel.

« Un très beau film d'un grand honnête homme. » 20 Minutes
«Une apothéose pour ce cinéaste si discret qu'on ne s'était pas forcément rendu compte à quel point il nous est indispensable. » Critikat.com

Cycle CINÉ-COLLECTION : Rosemary’s baby. (U.S.A)

Film de Roman POLANSKI (2h16) –Produit en 1968 –

Avec : Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, etc.

Genre : fantastique, drame, épouvante-horreur.

Version originale sous-titrée

Malgré les conseils de leur vieil ami Hutch, Guy Woodhouse et sa jeune femme, enceinte, s'installent dans un immeuble new-yorkais vétuste, considéré par leur ami comme une demeure maléfique. Aussitôt, leurs voisins, Minnie et Roman Castevet imposent leur amitié et leurs services. Si Guy accepte facilement ce voisinage, Rosemary s'en inquiète...

« Catalyseur des angoisses d'une Amérique qui prend acte d'un mal congénital et hume le parfum d'une paranoïa pendue à son cou, Polanski aura eu le don de satisfaire les arcanes du genre hollywoodien tout en agitant son miroir frondeur et surréaliste. » Critikat

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées

Semaine 47/2011 - du 23 au 29 novembre

2011-11-22T20:45:00.049+01:00

Rhône-Alpes Cinéma

organise un grand concours :

1 an de cinéma gratuit !
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Pour tout savoir : cliquez ici

Le cinéma les halles fait partie des salles concernées

Twilight - chapitre 4 : Révélation 1ère partie. (U.S.A)

Film de Bill CONDON - (1h57)

Avec: Robert Pattinson, Kristen Stewart, Taylor Lautner, etc.

Genre : fantastique, romance.

Bella a fait son choix : elle s’apprête à épouser Edward. Mais le jeune homme honorera-t-il sa part du marché ? Acceptera-t-il de la transformer en vampire et de la voir renoncer à sa vie humaine ?

« Ce film nous offre (...) une nuit de noces apocalyptique qui prouve bien que l'attente renforce le désir et le plaisir qu'on se met sous la dent! » Elle

« Une interprétation sensible de Stewart et Pattinson. » Metro

« "Twilight 4" aborde enfin un registre plus musclé. Il retrouve ce charme vénéneux, où l'amour se conjugue au danger, qui plaît tellement » Le Parisien

« Ce trip vampirique exacerbant les situations amoureuses en drame guerrier, bridé par la menace d'une interdiction à son public phare adolescent nous emballe. » Excessif.com

La source des femmes. (France)

Film de Radu MIHAILEANU - (2h04)

Avec : Leila Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna, etc.

Genre : comédie dramatique.

Avec le soutien de l’ADRC

Cela se passe de nos jours dans un petit village, quelque part entre l'Afrique du Nord et le Moyen-Orient. Les femmes vont chercher l'eau à la source, en haut de la montagne, sous un soleil de plomb, et ce, depuis la nuit des temps. Leila, jeune mariée, propose aux femmes de faire la grève de l'amour : plus de câlins, plus de sexe tant que les hommes n’apportent pas l’eau au village.
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« Un film plein de charme et de tendresse, lumineux conte oriental en forme de déclaration d'amour à la femme musulmane. » Le Figaroscope

« Une fable féministe et universelle, un appel joyeux et chaleureux à la tolérance porté par des actrices inspirées et émouvantes. » Le JDD

« D'une tonalité à la fois grave et joyeuse, le long métrage offre à une pléiade d'actrices d'origine maghrébine une partition chorale tonique et attachante. » Le Parisien

« Ce film illustre l'esprit du printemps arabe qui a vu une jeunesse unie contester pacifiquement un pouvoir inique. Mihaileanu n'ignore pas le principe de réalité et, ce faisant, rejoint encore l'actualité. » Première

"coup de cœur" : l'équipe Cinéma les Halles qui a vu ce film, vous invite à ne pas le manquer.

Les aventures de Tintin : Le secret de la licorne. (Nouvelle-Zélande, U.S.A)

Film de Steven SPIELBERG - (1h47)

Avec : Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, etc.

Genre : aventure, animation.

Court-métrage : L’homme torche (4’)

Tintin, un jeune reporter, se retrouve entraîné dans une fantastique aventure à la recherche d’un fabuleux secret. En enquêtant sur une énigme vieille de plusieurs siècles, il contrarie les plans d’Ivanovitch Sakharine, un homme diabolique convaincu que Tintin a volé un trésor en rapport avec un pirate nommé Rackham le Rouge. Avec l’aide de Milou, son fidèle chien blanc, du capitaine Haddock, un vieux loup de mer au mauvais caractère, et de deux policiers maladroits, Dupond et Dupont, Tintin va parcourir la moitié de la planète, et essayer de se montrer plus malin et plus rapide que ses ennemis, tous lancés dans cette course au trésor à la recherche d’une épave engloutie qui semble receler la clé d’une immense fortune…

« Une fresque ludique, à la fois fidèle à l'esprit du bédéaste et totalement libre dans une mise en scène menée à 300 à l'heure comme un "Indiana Jones" sous acide accommodé à la sauce Hergé. » 20 Minutes

« Le dernier Spielberg est un divertissement de haute volée, sans aucun temps mort, et dont la cohérence avec le reste de sa filmographie ne fait aucun doute. » Critikat.com

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées

Semaine 46/2011 - du 16 au 22 novembre

2011-11-15T20:45:00.017+01:00

Rhône-Alpes Cinéma

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Le cinéma les halles fait partie des salles concernées

Intouchables. (France)

Film de Eric TOLEDANO, Olivier NAKACHE - (1h56)
Avec: François Cluzet, Omar Sy, MattAnne Le Ny, etc.
Genre : comédie.

Prix du meilleur acteur (Omar Sy, François Cluzet)
Grand prix au Festival du film de Tokyo. 2011.

A la suite d’un accident de parapente, Philippe, riche aristocrate, engage comme aide à domicile Driss, un jeune de banlieue tout juste sorti de prison. Bref, la personne la moins adaptée pour le job. Ensemble ils vont faire cohabiter Vivaldi et Earth Wind and Fire, le verbe et la vanne, les costumes et les bas de survêtement… Deux univers vont se télescoper, s’apprivoiser, pour donner naissance à une amitié aussi dingue, drôle et forte qu’inattendue, une relation unique qui fera des étincelles et qui les rendra… Intouchables.

« "Intouchables" est un film hilarant. (...) Bien longtemps qu'on n'avait pas vu une comédie française de cette qualité. » Le Figaroscope

« "Intouchables", la surprise de l'automne. » 20 Minutes

« "Intouchables" s'avère un vrai beau film, qui nous fait passer du rire aux larmes. Tenons-nous le "Rain Man" français ? » Filmsactu

L’exercice de l’Etat. (France)

Film de Pierre SCHOELLER - (1h52)
Avec : Olivier Gourmet, Michel Blanc, Zabou Breitman, etc.
Genre : drame.

Le ministre des Transports Bertrand Saint-Jean est réveillé en pleine nuit par son directeur de cabinet. Un car a basculé dans un ravin. Il y va, il n’a pas le choix. Ainsi commence l’odyssée d’un homme d’Etat dans un monde toujours plus complexe et hostile. Vitesse, lutte de pouvoirs, chaos, crise économique… Tout s’enchaîne et se percute. Une urgence chasse l’autre. A quels sacrifices les hommes sont-ils prêts ? Jusqu’où tiendront-ils, dans un Etat qui dévore ceux qui le servent ?

« Parce que Pierre Schoeller s'amuse avec brio à démonter ces mécanismes, "L'Exercice de l'Etat" repose en partie sur cette sensation, si plaisante pour le spectateur, d'accéder enfin à une réalité qui lui échappe. » Le Monde

« Magistral. » Le Nouvel Observateur

Un monstre à Paris. (France)

Film de Eric BERGERON - (1h22)

Avec les voix de : Vanessa Paradis, Matthieu Chédid, Gad Elmaleh, etc.

Genre : animation.

Prix d’honneur en partenariat avec Allociné au festival Voix d’étoiles 2011.

Court-métrage : Le saint festin (15’)

Dans le Paris inondé de 1910, un monstre sème la panique. Traqué sans relâche par le redoutable préfet Maynott, il demeure introuvable... Et si la meilleure cachette était sous les feux de "L'Oiseau Rare", un cabaret où chante Lucille, la star de Montmartre au caractère bien trempé ?

« Petit bijou de poésie tout en charme et en chansons. » 20 Minutes

« Brillamment raconté, parfois d'une originalité folle (...), "Un monstre à Paris" est un film qui montre que les possibilités esthétiques de l'animation peuvent donner naissance à ce qui pourrait bien être un futur classique. Rien que ça. » Critikat.com

« Les notes d'humour, la fraîcheur des images, le duo envoûtant que forment M et Vanessa Paradis, la poésie qui nimbe le tout font de ce film un joli rendez-vous pour les grands et les petits. » La Croix

Tous au Larzac. (France)

Film de Christian ROUAUD - (1h58)

Avec : Léon Maille, Pierre Burguière, Christiane Burguière, etc.

Genre : documentaire.

Sol’en film sur le thème « La solidarité du monde rural.

Avant-première : vendredi 18 novembre

La soirée sera animée par Michèle DALON de l’association du "Service de Coopération du Développement" (SCD) qui mettra à notre service ses compétences de solidarité et de développement

Marizette, Christiane, Pierre, Léon, José… sont quelques uns des acteurs, drôles et émouvants, d’une incroyable lutte, celle des paysans du Larzac contre l’Etat, affrontement du faible contre le fort, qui les a unis dans un combat sans merci pour sauver leurs terres. Un combat déterminé et joyeux, mais parfois aussi éprouvant et périlleux. Tout commence en 1971, lorsque le gouvernement déclare que le camp militaire du Larzac doit s’étendre. Radicale, la colère se répand, les paysans se mobilisent et signent un serment : jamais ils ne cèderont leurs terres. Dans le face à face quotidien avec l’armée et les forces de l'ordre, ils déploieront des trésors d’imagination pour faire entendre leur voix…

"Ce documentaire de Christian ROUAUD sort sur les écrans le 23 novembre : il est présenté à Charlieu avec un peu d'avance !
Il revient sur la décennie 70 parcourue, toute entière, par cette lutte qui a vu le monde paysan des éleveurs du Larzac se battre contre l’extension prévue du camp d’entraînement militaire qui allait les spolier de leurs terres et de leurs moyens d’existence. Cette longue lutte (10 ans) s’est soldée par la victoire des éleveurs qui ont trouvé tout au long de ces années le soutien de nombreux urbains de la France entière et de leurs collègues agriculteurs non directement menacés par cette extension. Le film est constitué d’une alternance d’images d’archives et d’interviews des protagonistes de cette épopée et qui sont encore vivants et exploitants agricoles encore en activité ou retraités, sur le plateau des Causses.
"Tous au Larzac" rappellera à beaucoup des souvenirs de cette décennie. Quant aux plus jeunes, ils pourront opérer d’utiles comparaisons avec l’évolution du monde paysan d’aujourd’hui. " C.G.

* Boucle magnétique pour malentendants --   Salles climatisées

Semaine 45/2011 - du 9 au 15 novembre 2011

2011-11-08T20:45:00.001+01:00

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Cinéday
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Les trois mousquetaires. (France, Grande-Bretagne, Allemagne, U.S.A)

Film de Paul W.S. ANDERSON - (1h50)
Avec : Logan Lerman, Milla Jovovich, Matthew MacFadyen, etc.
Genre : aventure, action, romance.

D'Artagnan et ses trois légendaires compagnons, Athos, Porthos et Aramis vont devoir s'unir et combattre un mystérieux agent double, Mylady de Winter et son employeur crapuleux, le cardinal Richelieu, afin de les empêcher de s'emparer du trône français et d'éviter que l'Europe toute entière sombre dans la guerre. Nouvelle adaptation du roman "Les Trois mousquetaires" d'Alexandre Dumas...

« Anderson [se] montre bien plus fidèle à l'esprit de papa Dumas que bien d'autres avant lui. (...) Une bonne surprise. » Marianne

« Ces "Trois mousquetaires" nouvelle génération plairont aux jeunes spectateurs grâce à leur côté fun et à leur dimension vidéo ludique. » Metro

« Une vraie réussite bourrée de bonnes idées. » AF

Poulet aux prunes. (France, Belgique, Allemagne)

Film de Marjane SATRAPI, Vincent PARRONAUD - (1h33)
Avec : M. Amalric, E. Baer, M. De Medeiros…
Genre: drame.
Coup de cœur du jury: Festival «De la plage à l’image» 2011
Avec le soutien de l’ADRC

Téhéran, 1958. Depuis que son violon tant aimé a été brisé, Nasser Ali Khan, un célèbre musicien, a perdu le goût de vivre. Ne trouvant aucun instrument digne de le remplacer, il décide de se mettre au lit et d'attendre la mort. Il s'enfonce dans de profondes rêveries aussi mélancoliques que joyeuses, qui, tout à la fois, le ramènent à sa jeunesse, le conduisent à parler à Azraël, l'ange de la mort, et nous révèlent l'avenir de ses enfants... Au fur et à mesure que s'assemblent les pièces de ce puzzle, apparaît le secret bouleversant de sa vie : une magnifique histoire d'amour qui a nourri son génie et sa musique...

«Un conte enchanteur, pittoresque, chatoyant, mariant satire et mélodrame, nostalgie et dérision…un ¬régal.» Le Figaroscope

« Tragique par moments, teinté d'humour et d'exotisme oriental, ce "Poulet aux prunes" est absolument délicieux. Régalez-vous! » Le Parisien

Drive. (U.S.A)

Film de Nicolas WINDING REFN - (1h40)
Avec : Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, etc.
Genre : action, thriller.

Version originale sous-titrée
Interdit aux moins de 12 ans
Avec le soutien de l’ADRC

Prix « Lumière sur… by Kinepolis » 2011 - prix de la mise en scène à Cannes en 2011.

Un jeune homme solitaire, conduit le jour à Hollywood pour le cinéma en tant que cascadeur et la nuit pour des truands. Jamais il n’a pris part aux crimes de ses employeurs autrement qu’en conduisant. Shannon, le manager qui lui décroche ses contrats, propose à Bernie Rose, un malfrat notoire, d’investir dans un véhicule pour que son poulain puisse affronter les circuits de stock-car professionnels. Celui-ci accepte mais impose son associé, Nino, dans le projet. C’est alors que la route du pilote croise celle d’Irene et de son jeune fils. Pour la première fois de sa vie, il n’est plus seul. Lorsque le mari d’Irene sort de prison et se retrouve enrôlé de force dans un braquage pour s’acquitter d’une dette, il décide pourtant de lui venir en aide. L’expédition tourne mal…

« Une sensation unique [...] ce polar met le spectateur en apesanteur dans un conte urbain dont une cité tentaculaire est l'écrin. » 20 Minutes

La boite à malice. (Japon)

Film de Koji YAMAMURA - (0h38)
Genre : animation

Court métrage : Bonhommes (8’)

Et si on ouvrait cette boîte à malice… On y trouverait des oiseaux espiègles, un petit chien et ses amis musiciens ou encore un crocodile hirsute qui a mal aux dents… autant de héros drôles, fantasques et poétiques qui séduiront petits et grands. Une maison, Les Sandwiches, Jour de pluie, Kipling Junior et Quel est ton choix. Cinq courts-métrages qui racontent sous forme de petites historiettes la vie de ces petits personnages attendrissants.

« Les histoires racontées ont beau être très simples, leur auteur, Koji Yamamura, les a mises en scène avec une forte dose d'inventivité, de folie, de poésie déglinguée. » Le Monde

« Le bric-à-brac inventif d'un artiste japonais talentueux. » Télérama

« Les plus petits succomberont au charme de ces historiettes. » StudioCinéLive

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées

Semaine 44/2011 - du 2 au 8 novembre

2011-11-01T20:45:00.002+01:00

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Cinéday
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Forces spéciales. (France)

Film de Stephane RYBOJAD - (1h47)

Avec: Diane Kruger, Djimon Hounsou, Benoît Magimel, etc.

Genre : guerre, drame, action.

sortie nationale

Afghanistan. Elsa Casanova, grand reporter, est prise en otage par les talibans. Devant l’imminence de son exécution, une unité des Forces Spéciales est envoyée pour la libérer. Dans des paysages à la fois hostiles et magnifiques, une poursuite impitoyable s’engage alors entre ses ex-ravisseurs et ce groupe de soldats qui, au péril de leur vie, n’ont qu’un objectif : la ramener vivante. Entre cette femme de caractère et ces hommes de devoir, contraints d’affronter ensemble les pires dangers, vont se nouer des liens affectifs, violents, intimes…

C’est fort de son expérience dans le documentaire (notamment pour Envoyé Spécial) que le réalisateur Stéphane Rybojad a décidé de monter un film géopolitique à l’américaine, sur les troubles de la guerre afghane et l’action française.

Crazy stupid love. (U.S.A)

John REGUA, Glenn FICARRA - (1h58)

Avec : Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, etc.

Genre : comédie, romance.

Cal Weaver, 40 ans, mène une vie de rêve. Mais lorsqu’il apprend que sa femme le trompe et demande le divorce, sa vie s’écroule. Passant ses soirées seul au bar du coin, l’infortuné Cal est pris en main par un séduisant trentenaire, Jacob Palmer. Pour l’aider à commencer une nouvelle vie Jacob tente de faire découvrir à Cal les nombreuses perspectives qui s’offrent à lui : femmes en quête d’aventures, soirées arrosées... Cal n’est pas seul en quête d’amour: le fils de Cal, Robbie, 13 ans, est fou de sa babysitter de 17 ans, Jessica, laquelle a jeté son dévolu… sur Cal !

« Les réalisateurs explorent l'amour dans tous ses états sans clichés. Des dialogues qui font mouche, des comédiens remarquables (exquise Emma Stone !), un fond qui prend le pas sur la forme, bref, le film à voir. » Elle

De bon matin. (France, Belgique)

Film de Jean-Marc MOUTOUT - (1h31)

Avec : Jean-Pierre Darroussin, Valérie Dréville, Xavier Beauvois, etc.

Genre : drame. Prix du jury au Festival de Cannes 2011

Courts métrages : Et si… (7’)

Avec le soutien de l’ADRC Lundi matin, Paul Wertret se rend à son travail, à la banque où il est chargé d’affaires. Il arrive, comme à son habitude, à huit heures précises, sort un revolver et abat deux de ses supérieurs. Puis il s’enferme dans son bureau. Dans l’attente des forces de l’ordre, cet homme, jusque là sans histoire, revoit des pans de sa vie et les évènements qui l’on conduit à commettre son acte…

« Jean-Marc Moutout fait preuve, une nouvelle fois, d'une formidable maîtrise dans l'art de raconter comment l'entreprise peut broyer des hommes [...] Quant à Darroussin, fragile et déterminé, il nous touche à bout portant. Formidable. » Le Parisien

« Une mise en scène intelligente qui ne fait aucune concession au pathos. Jean-Pierre Daroussin est remarquable. » Elle

Et maintenant on va où ? (France)

Film de Nadine LABAKI - (1h50)

Avec : Nadine Labaki, Claude Msawbaa, Leyla Fouad, etc.

Genre : comédie dramatique.

Prix du jury oecuménique au Festival de Cannes 2011.

Bayard d’or de la meilleure comédienne au Festival de Namur 2011

Avec le soutien de l’ADRC

Version originale sous-titrée

Sur le chemin qui mène au cimetière du village, une procession de femmes en noir affronte la chaleur du soleil, serrant contre elles les photos de leurs époux, leurs pères ou leurs fils. Certaines portent le voile, d’autres une croix, mais toutes partagent le même deuil. Arrivé à l’entrée du cimetière, le cortège se sépare en deux : l’un musulman, l’autre chrétien. Avec pour toile de fond un pays déchiré par la guerre, le film raconte la détermination sans faille d’un groupe de femmes de toutes religions, à protéger leur famille et leur village des menaces extérieures.

« Une fable universelle, généreuse, portée par des personnages attachants. [...] Une petite merveille. » Metro

« Superbement interprétée et réalisée, cette comédie dramatique, sans pathos, pose la vraie question de l'avenir de ce monde [...] Courez au cinéma voir ce film... » Paris Match

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées

Semaine 43/2011 - du 26 octobre au 1 novembre

2011-10-26T13:31:00.004+02:00

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Cinéday
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Les aventures de Tintin : le secret de la licorne. (U.S.A)

Film de Steven SPIELBERG - (1h47)

Avec: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, etc.

Genre : aventure, animation.

Sortie nationale

Parce qu’il achète la maquette d’un bateau appelé la Licorne, Tintin, un jeune reporter, se retrouve entraîné dans une fantastique aventure à la recherche d’un fabuleux secret. En enquêtant sur une énigme vieille de plusieurs siècles, il contrarie les plans d’Ivan Ivanovitch Sakharine, un homme diabolique convaincu que Tintin a volé un trésor en rapport avec un pirate nommé Rackham le Rouge.

« Les Aventures de Tintin ne sont ni la trahison redoutée, encore moins un Indiana Jones déguisé, et certainement pas une vulgaire vitrine technologique. Spielberg est parvenu à accoucher d'un film de grande qualité, à la frontière des genres et des supports, auquel il est difficile de résister. Bien plus qu'un hommage, son film est une œuvre autonome et ambitieuse, qui amènera tous ceux qui n'éprouvaient devant les travaux de Hergé qu'un ennui poli, à réviser leur jugement. » Ecranlarge.com

Polisse. (France)

Film de MAIWENN - (2h07)

Avec : Karin Viard, Joey Starr, Marina Foïs, etc.

Genre : drame. Prix du jury au Festival de Cannes 2011

Avec le soutien de l’ADRC

Le quotidien des policiers de la Brigade de Protection des Mineurs ce sont les gardes à vue de pédophiles, les arrestations de pickpockets mineurs mais aussi la pause déjeuner où l’on se raconte ses problèmes de couple; ce sont les auditions de parents mal traitants, les dépositions d’enfants, les dérives de la sexualité chez les adolescents, mais aussi la solidarité entre collègues et les fous rires incontrôlables dans les moments les plus impensables; c’est savoir que le pire existe, et tenter de faire avec… Comment ces policiers parviennent-ils à trouver l’équilibre entre leurs vies privées et la réalité à laquelle ils sont confrontés ?

« Maïwenn plonge le spectateur au coeur de cette brigade. Sans ménagement ni pudeur. Toujours à hauteur d'homme, elle livre, avec la complicité d'une troupe exceptionnelle, une chronique âpre et réaliste où l'humanité le dispute à la sincérité, sans verser dans l'émotion facile. » Télé 7 Jours

Le tigre et les animaux de la forêt. (Lettonie)

Film de : Dace RIDUZE et Janis CIMERMANIS (0h40)

Genre : animation.

Courts métrages : Au bout du monde (7’) et Le loup à poil (10’)

A partir de 3 ou 4 ans

Programme de 4 courts métrages :

"Souris mon amie!", Dans la forêt, un petit cochon tombe amoureux. Mais malheureusement, il lui manque quelques dents. Pour y remédier, il « emprunte » les dents du castor…

"Le bonheur des cochons", "La chasse",

"Le tigre", Le cirque Valentino arrive, traversant la ville endormie pendant la nuit vers le site du chapiteau. Par malheur, la cage des tigres échappe à l’un des camions et s’échoue sur la place. Le lendemain matin, tout le monde est stupéfait de découvrir les animaux en plein centre-ville ! L’équipe de secours intervient, Valentino récupère ses tigres et leur fait jouer son numéro. Le fouet claquant n’étant pas du goût des trois valeureux secouristes, ils vont lui jouer un drôle de tour…

Cycle CINÉ-COLLECTION - Le pigeon. (Italie)

Film de Mario MONICELLI (1h51) – Produit en 1958 –

Avec : Claudia Cardinale, Vittorio Gassman, Renato Salvatori, etc.

Genre : comédie.

Cosimo se fait arrêter par la police alors qu'il tente de dérober une voiture. Pour sortir de prison plus rapidement, il demande à ses complices extérieurs de lui trouver un "pigeon", quelqu'un qui prendra sa place derrière les barreaux. C'est Pepe, boxeur à la manque, qui se présente au directeur de la prison pour clamer sa culpabilité. Abusé par une ruse, Cosimo révèle à Pepe les détails de son prochain coup, infaillible, qu'il se réserve pour sa sortie. Mais Pepe sort plus tôt que prévu et organise le casse avec les complices de Cosimo...

« (...) une comédie grinçante [qui] rassemble la crème du cinéma italien de l'époque (Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Totò…) pour raconter les déboires d'une bande de bras cassés (...). » Libération

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées

Cycle Ciné-collection - les 1, 2, 3 et 4 décembre 2011

2011-10-24T16:52:00.007+02:00

Rosemary’s baby. (U.S.A)

Film de Roman POLANSKI (2h16) –Produit en 1968 –

Avec : Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, etc.

Genre : fantastique, drame, épouvante-horreur.

Version originale sous-titrée

Synopsis : Un couple de jeunes mariés, Rosemary et Guy Woodhouse, un comédien, s'installe dans un vieil immeuble de New-York. Leur ami, Hutch, les a prévenus que cette maison a la réputation d'être maléfique. Les voisins du couple, extrêmement serviables, provoquent cependant en Rosemary un certain malaise, tandis que Guy est subjugué. Terry, une jeune fille que Rosemary a prise en affection, se suicide en se jetant par une fenêtre. Après un cauchemar étrange, Rosemary s'aperçoit qu'elle est enceinte.

Sur les conseils de la voisine, elle consulte mais un médicament déclenche chez elle de terribles douleurs. Rosemary se dispute avec son mari, elle maigrit et son inquiétude devient de l'angoisse. Hutch, qui a dû être transporté d'urgence à l'hôpital, est mort en lui laissant un livre "Ils sont tous Sorciers" et un message : "Le nom est un anagramme". Rosemary tient la preuve qu'elle est le jouet de sorciers ... Elle va se réfugier dans la clinique du docteur Hill, puis revient à la maison où elle accouche d'un enfant mort. La nuit, Rosemary croit entendre les cris d'un nouveau-né provenant de l'appartement des voisins. Elle y pénètre, armée d'un couteau, et découvre un berceau. Regardant à l'intérieur, elle hurle de terreur à la vue du bébé qui s'y trouve. Puis Rosemary s'approche à nouveau pour chanter doucement une berceuse...

Critique :

"Souvent citée parmi les œuvres les plus effrayantes de l’histoire du cinéma, Rosemary’s baby n’est pourtant pas un "choc" d’horreur et d’angoisse : nous sommes ici en présence d’un drame psychologique teinté de fantastique. Comme souvent chez Polanski, l’auteur installe son histoire et ses personnages doucement, calmement, prenant soin de ne jamais tomber dans la surenchère gore mais au contraire d’ancrer l’action dans un quotidien terriblement banal. À travers une mise en scène d’une sobriété exemplaire, et en distillant les indices comme autant de petites graines, Roman Polanski brouille les cartes : Rosemary est-elle vraiment possédée ou complètement parano ? Quelle est la part de vérité dans l’histoire ? En proie au doute, on s’identifie aisément à l’héroïne du film (Mia Farrow, mignonne comme un cœur) et l’on souffre à ses côtés. Rosemary’s baby est aussi une réflexion sur la parentalité et l’émancipation (hasard ou coïncidence, c’est seulement après avoir coupé ses cheveux façon garçon que Rosemary s’affirme pour de bon), portée par des acteurs au sommet de leur talent, notamment les "diaboliques" Ruth Gordon et Sidney Blackmer. La musique d’ouverture et de fermeture, berceuse douce et sordide à la fois, symbolise à elle seule cette œuvre fortement déconseillée aux futures mamans !

Un jeu d’acteurs parfait : John Cassavetes en mari, pas si idéal que ça, "au poil" et énigmatique, et des voisins sortis tout droit d’une autre planète, Minnie Castevet en tête (Ruth Gordon reçu d’ailleurs l’oscar pour ce rôle), entre sorcière diabolique et vamp sur-maquillée ! Enfin, Mia Farrow excelle, bien que son personnage angélique et nunuche au départ (qui évoluera de fort belle manière par la suite) puisse en énerver plus d’un… Une mise en scène virtuose : plans serrés et caméra qui bouge sans cesse, instaurant une tierce personne et un véritable malaise, certaines scènes étant particulièrement intenses (la poursuite dans l’ascenseur, la révélation au scrabble, la cabine téléphonique…). Rosemary’s baby s’apparente presque au huis clos parfait, où Polanski permet une double lecture permanente, entre cauchemar et réalité : "Ro" a-t-elle perdu la tête, ou est-elle véritablement sous l’emprise d’un complot ? Le cinéaste distille des indices ça et là -nous lançant sur une piste- pour ensuite nous en faire douter avec malice." [ingoruptibles.com]

Roman Polanski

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Il est né en 1933 à Paris et vit son enfance en Pologne. Il entre en 1954 à l'Ecole nationale des hautes études cinématographiques et théâtrales de Lodz. Durant ses années il interprète des petits rôles dans des longs métrages et des pièces de théâtre.

Il débute sa carrière de cinéaste en réalisant quelques courts métrages. Sa première oeuvre pour le grand écran, Le Couteau dans l'eau (1962), observe l'évolution de trois personnages dans le huis-clos d'un bateau. Ce film lui vaut d'être nommé pour l'Oscar du meilleur film étranger. Le cinéaste, se sentant à l'étroit dans son pays, entreprend alors une carrière internationale. Il se rend d'abord en France, où il tourne le sketch Les Plus belles escroqueries du monde (1963), puis en Grande-Bretagne où il réalise Répulsion (1964) et Cul-de-sac (1965). Ces deux films traitent de l'enfermement, de la régression sexuelle et de l'échec. Le premier, brillamment servi par Catherine Deneuve, aborde la schizophrénie. Dans Le Bal des vampires (1967), une parodie du film d'épouvante, le réalisateur cultive son goût pour la bouffonnerie. Cette dérision ne l'empêche pas de dépeindre l'angoisse dans la plupart de ses films. Ses personnages sont souvent victimes de situations pénibles et inhabituelles. Le film le plus terrifiant du réalisateur, Rosemary's Baby (1968), voit Mia Farrow engrossée par le diable. En hommage au film noir de la grande époque, le cinéaste réalise ensuite Chinatown (1974), avec Jack Nicholson et Faye Dunaway. En 1978, il tourne Tess, une adaptation d'un livre de Thomas Hardy : Tess d'Uberville. Incarnée par Nastasia Kinski, Tess essaie d'échapper aux diverses formes de subordination auxquelles on tente de la soumettre dans l'Angleterre du XIXe siècle. L'angoisse est de nouveau au rendez-vous avec La Jeune fille et la mort (1994) où Sigourney Weaver séquestre un homme qui l'a torturée et violée. Dans l'esprit de Rosemary's Baby , La Neuvième porte (1998) laisse la part belle au fantastique. Il renoue avec le succès grâce à son film Le Pianiste (2002) qui remporte la palme d'or du festival de Cannes ainsi que sept Césars. Film qui évoque ses racines à travers l'occupation de la Pologne et le ghetto de Varsovie pendant la seconde guerre mondiale. Il adapte en 2005 le roman de Charles Dickens "Oliver Twist".

Roman Polanski a joué dans de nombreux films, notamment dans Trois récits (Konrad Nalecki, 1953), Pokolenie (Andrzej Wajda, 1955), Lotna (Andrzej Wajda, 1959), Zezowate szczescie (Andrzej Munk, 1960), Les Innocents charmeurs (Andrzej Wajda, 1960). Il a produit certains de ses films : La Neuvième porte (1999), Le Pianiste (2000), il est également acteur et metteur en scène de théâtre.
[Extrait de : cinémathèque française]

Semaine 42/2011 - du 19 au 25 octobre

2011-10-18T20:45:00.007+02:00

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Cinéday
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Les aventures de Tintin : le secret de la licorne. (U.S.A)

Film de Steven SPIELBERG - (1h47)

Avec: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, etc.

Genre : aventure, animation.

Avant première

Parce qu’il achète la maquette d’un bateau, la Licorne, Tintin se retrouve entraîné dans une fantastique aventure à la recherche d’un fabuleux secret…

Real Steel. (Inde, U.S.A)

Film de Shawn LEVY - (2h07)

Avec : Hugh Jackman, Evangeline Lilly, Kevin Durand, etc.

Genre : science fiction, action, drame.

Sortie nationale

Dans un futur proche, la boxe a évolué pour devenir un sport high-tech. Charlie Kenton, un ancien boxeur, a perdu toute chance de remporter le championnat depuis que les humains ont été remplacés sur le ring par des robots d’acier. Lorsque Charlie touche le fond, il accepte de construire et entraîner un champion. Dans l’arène, les enjeux sont plus élevés qu’ils ne l’ont jamais été…

« Destiné à un public large grâce à son ton léger, Real Steel saura ravir les enfants comme les grands grâce à une histoire familiale touchante et une bonne dose d'action. Le résultat est ultra convainquant. » CinéComics.fr

The Artist. (France)

Film de Michel HAZANAVICIUS - (1h40)

Avec : Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, etc.

Genre : romance, drame, comédie.

Prix d’interprétation masculine au festival de Cannes 2011.

Prix T.C.M. du public - Festival de San Sebastian 2011.

Avec le soutien de l’ADRC

Hollywood 1927. George Valentin, vedette du cinéma muet va sombrer dans l'oubli avec l'arrivée des films parlants. Peppy Miller va elle, être propulsée au firmament des stars…l'histoire de leurs destins croisés, ou comment la célébrité, l'orgueil et l'argent peuvent être autant d'obstacles à leur histoire d'amour.

« The Artist s'impose comme une réussite totale. Drôle, tragique, lyrique, il transpire l'amour du grand cinéma. » Excessif.com

« Unique en son genre… un coup d'éclat dans le paysage cinématographique français comme on en voit que trop peu. » EcranLarge.com

"coup de cœur" : l'équipe Cinéma les Halles qui a vu ce film, vous invite à ne pas le manquer.

La nouvelle guerre des boutons. (France)

Film de Christophe BARRATIER - (1h40)

Avec : Laetitia Casta, Guillaume Canet, Kad Merad, etc.

Genre : comédie, aventure.

Court-métrage : Rubica (4’)

Mars 1944, dans un petit coin de campagne française se joue une guerre de gosses et tous les prisonniers se voient délestés des boutons de leurs vêtements… Violette, jeune fille d'origine juive, fait battre le cœur de Lebrac, le chef des Longeverne. La véritable origine de Violette sera-t-elle découverte ?

« L'audace et la roublardise de Barratier paient. Sa fresque romanesque a du souffle, celui de la jeunesse et de la rébellion. » Le Figaroscope

« Grâce à une habile transposition du roman de Pergaud pendant l'occupation, prétexte à une agréable satire de l'époque, et à une intrigue plus dense, le film séduira aussi bien les enfants que les adultes. » Metro

Le Skylab. (France)

Film de Julie DELPY - (1h53)

Avec : L. Alvarez, J. Delpy, E. Elmosnino, etc.

Genre : comédie.

Avec le soutien de l’ADRC

Prix spécial du jury au Festival de San Sebastian 2011.

Juillet 1979, pendant les vacances d’été en Bretagne. A l’occasion de l’anniversaire de la grand-mère, tous sont réunis le temps d’un week-end animé

« Julie Delpy signe un film chaleureux où la comédie à l'italienne croise les esprits de Sautet et Pialat. » Le Journal du Dimanche

« "Le Skylab", satellite expérimental qui menace de s'écraser sur la Bretagne de 1979, a donné son titre à cette chronique chaleureuse, moment de pure détente dans un monde de brutes. » 20 Minutes

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées

Cycle Ciné-Collection - les 28, 29 et 30 octobre 2011

2011-10-15T11:57:00.067+02:00

**
Le pigeon. (Italie)
*

Film de Mario MONICELLI (1h51) – Produit en 1958 –

Avec : Vittorio Gassman (Peppe il pantera), Claudia Cardinale (Carmelina), Renato Salvatori (Mario Angeletti), Memmo Carotenuto (Cosimo), Rosanna Rory (Norma), Carla Gravina (Nicoletta), Carlo Pisacane (Capannelle).

Genre : comédie à l'italienne.

Scénario.

Une bande de petits délinquants se forme pour monter un hold-up : Peppe, boxeur amateur, Mario, vendeur de maïs grillé, Cosimo, gangster minable, Capannelle, ex-jokey, Feribotte, sicilien féru d'honneur, Tiberio, photographe de rue, Cruciani, crocheteur... par correspondance, Carmelina, soeur surveillée de Feribotte, Nicoletta, amoureuse de Peppe, Norma, pupille de religieuses, amoureuse volage de Cosimo...

Après avoir subi les leçons du "professeur" Cruciani, et minutieusement préparé leur coup, dans la banlieue miséreuse de Rome, la bande se dirige, avec quel équipement ! vers la maison voisine de celle où se trouve le fameux coffre-fort visé. Et l'on se met au travail, un travail dur, pénible, celui de percer un mur. Hélas ils ont mal calculé le coup, et au lieu de déboucher dans la salle du coffre, ils arrivent dans la cuisine pour y voler une marmite de spaghettis. Bref, Cosimo, le chef de bande, se fait arrêter par la police alors qu'il tente de dérober une voiture. Pour sortir de prison plus rapidement, il demande à ses complices extérieurs de lui trouver un "pigeon", quelqu'un qui prendra sa place derrière les barreaux. C'est Pepe, boxeur à la manque, qui se présente au directeur de la prison pour clamer sa culpabilité. Abusé par une ruse, Cosimo révèle à Pepe les détails de son prochain coup, infaillible, qu'il se réserve pour sa sortie. Mais Pepe sort plus tôt que prévu et organise le casse avec les complices de Cosimo...

Critique.

Reprise en avril 2011, cette comédie culte de la belle époque italienne est un mets de choix à déguster sans modération. Sorte de Touchez pas au grisbi transalpin, le film met en scène une fricassée d’italiens à la petite semaine dont le but est de remporter le pactole en organisant un menu fric-frac. Malheureusement, en bons amateurs indécrottables, le gang bigarré doit faire face à des embûches conséquentes, des conseillers maladroits et un anti-professionnalisme constant. Le pigeon en question est d’abord ce remplaçant de fortune que les Mario, Michele et consorts cherchent à tout prix à recruter pour sauver des geôles le malheureux Cosimo, pris plus tôt la main (et la manche) dans le sac. Ce sera le boxeur Peppe qui passera par cette case tandis que Cosimo, lui, y restera. Une infortune crasse que la suite du film ne fera qu’infirmer et que les minables gangsters, dans leurs humbles manigances, appelleront aussi.
Le Pigeon pose les bases de la comédie italienne. Derrière sa toile de fond populaire où se rencontrent des personnages gouailleurs et bons vivants, il distille un mélange d’humour pittoresque et de théâtralité débonnaire. Si le genre repose essentiellement sur des gueules d’acteurs prêt à toutes sortes de cabotinage, le film de Monicelli se démarque par son casting de choix. Ainsi, l’on pourra savourer la tchatche de Vittorio Gassman, être une fois encore séduit par la beauté généreuse de Claudia Cardinale (ou de Mastroianni) et goûter à un large choix de répliques savoureusement lancées. Des superpositions de voix canailles lorsque l’on se chamaille, aux bons mots (« Tu pourrais crier doucement ? », « La vie est comme une longue fleur qui ne s’ouvre qu’une fois ») jusqu’aux piteux préparatifs d’un casse que Woody Allen exportera dans un sketch fameux [Prends l’oseille et tire-toi], Le Pigeon fonctionne tout du long. Même les cartons (ironiques à souhait) seront contaminés par la fièvre drolatique de l’entreprise. Enfin, la réitération d’un idéal de braquage (« Faire les choses scientifiquement ») opposé dans les faits à des ustensiles de bazar, instruit sur les mécanismes du rire tendre et moqueur de la comédie à l’italienne. Toujours alimentées par d’improbables perturbations (la scène de la clé) qui enrayent continuellement la machine, les situations du Pigeon ne font qu’enregistrer le cadre précaire de ces existences en marge pour ensuite les embellir en un rire noble et franc. Romain Genissel [Critikat.com]

Mario MONICELLI

Fils d'un journaliste et critique de théâtre, il étudie l'histoire et la philosophie à l'université de Pise et de Milan. Il fait ses débuts comme critique en 1932 et en 1934, il co-réalise deux films "Il Cuore rivelatore" et "I ragazzi della via Paal". Il est ensuite l'assistant de différents réalisateurs (Gustav Machaty, Pietro Germi, Giacomo Gentilomo, Mario Camerini, Mario Bonnard, etc). En 1937, il réalise "Pioggia d'estate" (La Pluie d'été) sous le pseudonyme de Michele Badiek. De 1939 à 1949, il se consacre principalement à l'écriture de scénarios et au métier d'assistant-réalisateur. Il revient ensuite à la réalisation de petits films comiques, en collaboration avec Stefano Vanzina : ils réaliseront alors ensemble de nombreux films avec l'acteur Totò.

À partir de 1953, il réalise sous son propre nom ses films tout en poursuivant son activité de scénariste. Il remporte deux bons succès comiques avec "Le Pigeon" et "La Grande Guerre". À la fin de l'année 1974, son ami Pietro Germi lui confie la réalisation de "Mes chers amis", étant lui-même en trop mauvaise santé pour participer au tournage. Le film remporte un grand succès en Italie et Monicelli reçoit son premier David Di Donatello de meilleur réalisateur.

Monicelle se suicide le 29 novembre 2010 en sautant par la fenêtre de sa chambre d'hôpital à Rome, où il était soigné pour un cancer. Il était âgé de 95 ans. (D'après Wikipédia)

Semaine 41/2011 - du 12 au 18 octobre

2011-10-11T20:45:00.001+02:00

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Cinéday

La grotte des rêves perdus. (France, U.S.A, Grande-Bretagne, Canada, Allemagne)

Film de Werner HERZOG - (1h30)

Avec : Werner Herzog, Dominique Baffier, Jean Clottes, etc.

Genre : documentaire, historique.

C’est une grotte immense, protégée du monde depuis 20 000 ans parce que le plafond de son entrée s’est effondré. C’est un sanctuaire incrusté de cristaux et rempli de restes pétrifiés de mammifères géants de la période glaciaire. Pourtant, ce n’est pas le seul trésor que ce lieu unique au monde avait à nous offrir…

En 1994, au sud de la France, les scientifiques qui ont découvert la grotte sont tombés, ébahis, face à des centaines de peintures rupestres, des œuvres d’art spectaculaires réalisées il y a plus de 30 000 ans – presque deux fois plus vieilles que les peintures rupestres les plus anciennes découvertes jusqu’alors. Ces dessins, ces œuvres, ces témoignages exceptionnels ont été créés à l’époque où les hommes de Neandertal parcouraient encore la terre, en un temps où les ours des cavernes, les mammouths et les lions étaient les espèces dominantes sur notre continent. Depuis, seules quelques très rares personnes ont été autorisées à pénétrer dans la grotte, et ses chefs-d’œuvre sont restés à l’abri des regards – jusqu’à ce que Werner Herzog obtienne l’autorisation d’y réaliser un documentaire d’exception. Avec ses caméras 3D, Herzog a capté toute la beauté de ces merveilles dans l’un des sites les plus grandioses qui soit. Dans un saisissant voyage visuel, Herzog nous entraîne à la rencontre de nos très lointains ancêtres, à la découverte de la naissance de l’art, de la symbolique puissante des lieux et des étranges personnes qui vivent aujourd’hui dans les environs.

« Le cinéaste a su tirer parti d'un temps de tournage réduit dans un lieu exigu pour livrer un véritable enchantement. » 20 Minutes

Tu seras mon fils. (France)

Film de Gilles LEGRAND - (1h42)

Avec : Niels Arestrup, Lorant Deutsch, Patrick Chesnais, etc.

Genre : drame.

On ne choisit ni ses parents, ni ses enfants ! Paul de Marseul, propriétaire d’un prestigieux vignoble à Saint Emilion a un fils, Martin, qui travaille avec lui sur le domaine familial. Mais Paul, vigneron exigeant et passionné, ne supporte pas l’idée que son fils puisse un jour lui succéder. Il rêve d’un fils plus talentueux, plus charismatique… plus conforme à ses fantasmes de père ! L’arrivée de Philippe, le fils de son régisseur va bouleverser la vie de la propriété. Paul tombe en fascination devant ce fils idéal. Commence alors une partie d’échecs qui se jouera à quatre : deux pères, deux fils, sous le regard impuissant des femmes qui les entourent. Et au moins l’un d’entre eux n’a plus rien à perdre ...

« Délice de ce long-métrage réussi, une distribution magnifique Niels Arestrup, somptueux en vieux lion charmeur et manipulateur, Lorant Deutsch, en fils falot, écrasé par son paternel, tantôt touchant, tantôt agaçant, ainsi que Patrick Chesnais, Nicolas Bridet, Anne Marivin et Valérie Mairesse, tous parfaits. » La Croix

Présumé coupable. (France)

Film de Vincent GARENQ - (1h42)

Avec : Philippe Torreton, Wladimir Yordanoff, Noemie Lvovsky, etc.

Genre : drame.

Le film raconte le calvaire d'Alain Marécaux -

"l'huissier" de l'affaire d'Outreau - arrêté en 2001 ainsi que sa femme et 12 autres personnes pour d'horribles actes de pédophilie qu'ils n'ont jamais commis. C'est l'histoire de la descente en enfer d'un homme innocent face à un système judiciaire incroyablement injuste et inhumain, l'histoire de sa vie et de celle de ses proches broyée par une des plus importantes erreurs judiciaires de notre époque.

« La sobriété de la mise en scène et de l'interprétation implique de véritables choix tant esthétiques que moraux. Il y a du –vrai- cinéma dans ce long-métrage intense. » 20 Minutes
« A travers la vision d'un seul homme et de son vécu, Vincent Garenq livre un film fort qui vaut non seulement le détour par son côté documentaire que son histoire finalement tellement incroyable qu'elle ne serait certainement jamais sortie de l'esprit d'un scénariste. » Excessif.com

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Semaine 40/2011 - du 5 au 11 octobre 2011

2011-10-04T20:45:00.005+02:00

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Real Steel. (Inde, U.S.A)

Film de Shawn LEVY - (2h07)
Avec : Hugh Jackman, Evangeline Lilly, Kevin Durand, etc.
Genre : science fiction, action, drame.

Avant-première

Dans un futur proche, la boxe a évolué pour devenir un sport high-tech. Charlie Kenton, un ancien boxeur, a perdu toute chance de remporter le championnat depuis que les humains ont été remplacés sur le ring par des robots d’acier. A présent, il n’est plus qu’un manager minable qui utilise des robots fabriqués à partir de pièces de récupération. Lorsque Charlie touche le fond, il accepte à contrecœur de faire équipe avec son fils Max, qu’il a perdu de vue depuis des années, pour construire et entraîner un champion. Dans l’arène où tous les coups sont permis, les enjeux sont plus élevés qu’ils ne l’ont jamais été. Contre toute attente, Charlie et Max ont une seule chance de faire leur grand retour…

Habemus Papam. (France, Italie)

Film de Nanni MORETTI - (1h42)

Avec : Michel Piccoli, Nanni Moretti, Jerzy Stuhr, etc.

Genre : comédie dramatique.

Version originale sous-titrée

6 prix remportés au festival Nastri d’Argento 2011 (Prix de la presse italienne)

Après la mort du Pape, le Conclave se réunit afin d’élire son successeur. Plusieurs votes sont nécessaires avant que ne s’élève la fumée blanche. Enfin, un cardinal est élu ! Mais les fidèles massés sur la place Saint-Pierre attendent en vain l’apparition du nouveau souverain pontife. Ce dernier ne semble pas prêt à supporter le poids d’une telle responsabilité. Angoisse ? Dépression ? Peur de ne pas se sentir à la hauteur ? Le monde entier est bientôt en proie à l’inquiétude tandis qu’au Vatican, on cherche des solutions pour surmonter la crise…

« La beauté de "Habemus Papam" réside dans cette indécision qui en fait une sorte de film-catastrophe sans objet, partagé entre déni (la comédie dans les arcanes du Vatican) et consternation (le monde extérieur figé dans la terreur). » Cahiers du Cinéma

Destination finale 5. (U.S.A)

Film de Steven QUALE - (1h32)
Avec : Nicholas D’agosto, Emma Bell, Miles Fisher, etc.
Genre : épouvante-horreur, thriller.

Interdit aux moins de 12 ans

Dans ce cinquième épisode, la Mort est toujours aussi omniprésente et se déchaîne après qu’un homme ait été victime d’une terrible prémonition, laquelle permet de sauver ses collègues de l’effondrement d’un pont suspendu. Ce groupe d’âmes innocentes n’était pas supposé survivre, et, dans une course terrifiante contre le temps, ces malheureux tentent frénétiquement de trouver le moyen d’échapper au sinistre agenda de la Mort.

« "Destination finale 5" excelle à mettre en place les stratégies qui aboutiront à un effet cathartique maximum. » Critikat.com
« Cinquième opus d'une saga hors norme dans laquelle le tueur est la Mort elle-même, invisible, implacable mais heureusement dotée d'un sens de l'humour macabre irrésistible. » L’Ecran Fantastique

La guerre est déclarée. (France)

Film de Valérie DONZELLI - (1h40)
Avec : Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, César Desseix, etc.
Genre : comédie dramatique.

Le film de Valérie Donzelli a été choisi par le CNC pour représenter la France à la sélection du meilleur film étranger pour la 84e cérémonie des Oscars en 2012.

Avec le soutien de l’ADRC
Un couple, Roméo et Juliette. Un enfant, Adam.

Un combat, la maladie. Et surtout, une grande histoire d'amour, la leur...

« On chante, on crie et on aime dans ce film autobiographique, intense et merveilleusement vivant. » 20 Minutes
« "La guerre est déclarée" est un grand film d'amour et un grand film sur l'amour. Il emporte tout sur son passage parce que son sujet (la maladie) n'est précisément pas son problème, seulement la pierre de touche des sentiments. » Cahiers du Cinéma
« "La guerre est déclarée" ne cache pas que c'est une oeuvre autobiographique, et, pourtant, sa mise en scène et sa stylisation en font un film de fiction. Musical, il chante et galope dans les couloirs des hôpitaux. Comique, il fait rire. » Elle

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées

Semaine 39/2011 - du 28 septembre au 4 octobre 2011

2011-09-27T20:45:00.003+02:00

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Cinéday

La guerre des boutons (France)

Film de Yann SAMUELL - (1h49)

Avec : Eric Elmosnino, Mathilde Seigner, Fred Testot, etc.

Genre : famille, comédie.

Court-métrage : Open the door please (12’)

1960, un village dans le sud de la France. Une bande de garçons, âgés de 7 à 14 ans, menée par l’intrépide Lebrac, est en guerre contre les enfants du village voisin. Une guerre sans merci, qui dure depuis des générations. On se bat pour l’honneur et la fidélité et, pour gagner, tous les moyens sont bons. Mais il n’est pas facile d’être une armée de petits hommes. Quand après la bataille, on rentre à la maison, les vêtements en lambeaux et des boutons en moins, mieux vaut se faire discret…

« Relecture rafraîchissante du roman de Louis Pergaud (…) » Metro

« Une série de confrontations hilarantes. » Excessif.com
« Cette comédie familiale devrait plaire à tous les publics, même aux plus petits. » Paris-Match

Impardonnables (France)

Film de André TECHINE – (1h51)

Avec : André Dussollier, Carole Bouquet, Mélanie Thierry, etc.

Genre : drame.

Avec le soutien de l’ADRC

Francis arrive à Venise. Il cherche un endroit pour travailler. Il rencontre Judith, agent immobilier qui insiste pour qu’il visite une maison isolée dans l’Ile de Sant Erasmo. Francis lui propose : "Si on habite ici tous les deux… je signe tout de suite…" Mais quand Francis est amoureux, il ne parvient pas à écrire. L’été suivant, sa fille Alice débarque dans sa retraite pour passer des vacances. Et puis brusquement elle disparaît… A partir de là Francis est mis en danger …

« Téchiné a insufflé une vraie énergie à une intrigue étrange qui reste toujours sur le fil du polar (…) il filme admirablement la ville qui devient ici un personnage à part entière. » Le Point
« Un film crépusculaire et néanmoins lumineux. Un film de cinéaste vieillissant, au meilleur sens du terme. » Les Inrockuptibles

Blackthorn (France, U.S.A, Espagne, Bolivie)

Film de Matéo GIL - (1h32)

Avec : Sam Shepard, Eduardo Noriega, Stephen Rea, etc.

Genre : western.

Version originale sous-titrée

Passé pour mort depuis 1908, Butch Cassidy, le légendaire hors-la-loi, se cache en réalité en Bolivie depuis 20 ans sous le nom de James Blackthorn. Au crépuscule de sa vie, il n’aspire plus qu’à rentrer chez lui pour rencontrer ce fils qu’il n’a jamais connu. Lorsque sur sa route il croise un jeune ingénieur qui vient de braquer la mine dans laquelle il travaillait, Butch Cassidy démarre alors sa dernière chevauchée…

« Brillante variation sur une légende connue, le film de Mateo Gil est à la fois un western, une charge politique et un exercice de nostalgie. [...] Sam Shepard, dans le rôle du "bandit invincible", est parfait. » TéléCinéObs
« Un western très convaincant. » Première

Ciné Collection : A l'est d'Eden (U.S.A)

Film de Elia KAZAN (1h55) - Produit en 1955

Avec : James Dean, Julie Harris, Raymond Massey, etc.

Genre : drame.

Cycle CINÉ-COLLECTION

Version originale sous-titrée

Une petite ville des Etats-Unis à l'aube de la Première Guerre mondiale. Cal, jeune révolté, s'oppose, en faisant fortune, à son père qui lui préfère son frère.

« Un livre magnifique, un metteur en scène au sommet de sa carrière et une étoile filante brillant de mille feux : trois ingrédients pour un chef-d'oeuvre d'une grande modernité. » aVoir-aLire.com

« Le mythe d'Abel et Caïn réactualisé dans le Deep South d'avant la Grande Guerre. » Les Inrockuptibles
« A l'Est d'Eden retentit comme un cri de rage plein de larmes qui nous frappent en plein coeur ! » CinéMovies.fr

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Semaine 38/2011 - du 21 au 27 septembre

2011-09-20T20:45:00.001+02:00

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Melancholia. (France, Danemark, Suède, Allemagne)

Film de Lars VON TRIER - (2h10)

Avec : John Hurt, K. Dunst, Ch.Gainsbourg, etc.

Genre : science-fiction, drame.

Version originale sous-titrée

Prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes 2011

Avec le soutien de l’ADRC

À l'occasion de leur mariage, Justine et Michael donnent une somptueuse réception dans la maison de la soeur de Justine et de son beau-frère. Pendant ce temps, la planète Melancholia se dirige vers la Terre...

« Pas de plan gratuit, la narration, d'une logique implacable, est chargée de sens et de suspense. Chef d'oeuvre. » Le Journal du Dimanche

« Qu'on aime ou non les précédents films de Lars von Trier, rien ne laissait attendre la sidération de "Melancholia". » Cahiers du Cinéma

« "Melancholia" est une oeuvre crépusculaire et onirique sur la fin du monde. (...) L'Apocalypse selon Lars von Trier ressemble à un drame intime qui se joue en famille. » Le Figaroscope

« La sidération provoquée par la découverte de "Melancholia" vient en partie de l'impressionnante figuration d'une catastrophe cosmique, qui en constitue l'armature et l'épreuve de vérité. Mais c'est [aussi] par la multitude de natures de cette fin du monde que le film tire sa force, dans cette prolifération des significations. » Le Monde

La planète des singes : les origines. (USA)

Film de Rupert WYATT - (2h00)

Avec : James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, etc.

Genre :Science-fiction, action.

Reprise

Court-métrage : Saison mutante (5’)

Dans un laboratoire, des scientifiques expérimentent un traitement sur des singes pour vaincre la maladie d’Alzheimer. Mais leurs essais ont des effets secondaires inattendus : ils découvrent que la substance utilisée permet d’augmenter radicalement l’activité cérébrale de leurs sujets. César, est alors le premier jeune chimpanzé faisant preuve d’une intelligence remarquable. Mais trahi par les humains qui l’entourent et en qui il avait confiance, il va mener le soulèvement de toute son espèce contre l’Homme dans un combat spectaculaire.

« On applaudit ce spectacle intelligent, émouvant, bluffant par ses effets spéciaux, et la performance d'Andy Serkis dans la peau du grand singe. Ave César. » Le Parisien

« L'un des grands films de cet été. (...) Un modèle de blockbuster malin, dont la débauche d'effets visuels n'empêche jamais l'émotion. » Les Inrockuptibles

RIF : recherche dans l'intérêt des familles. (France)

Film de Franc MANCUSO - (1h30)

Avec : Yvan Attal,Pascal Elbé, Talid Ariss,etc.

Genre : policier

Sur la route des vacances, la femme de Stéphane Monnereau, capitaine de police à la P.J. parisienne, disparaît. Les indices semblent indiquer qu’il n’est peut-être pas étranger à cette disparition. Pour éviter d’être placé en garde-à-vue, Stéphane prend la fuite avec son fils. Désormais il devra assumer seul sa double mission : se disculper aux yeux des enquêteurs et savoir ce qui est vraiment arrivé à sa femme

« RIF, à compter d'aujourd'hui, désignera une rareté dans le paysage cinématographique français: un bon petit polar, tendu, incarné, faisant sienne la modestie opiniâtre qui convient au travail de terrain. (...) Voici un film plaisant et attractif qui ne tombe pas pour autant dans la facilité, et malgré tout susceptible de réunir les suffrages du plus grand nombre. »Le Monde

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées

Semaine 37/2011 - du 14 au 20 septembre

2011-09-13T20:45:00.007+02:00

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Cowboys et envahisseurs. (U.S.A)

Film de Jon FAVREAU - (1h57)

Avec : Harrison Ford, Daniel Craig, Olivia Wilde, etc.

Genre : science fiction, western, action, aventure.

Arizona, 1873. Un homme qui a perdu tout souvenir de son passé se retrouve à Absolution, petite ville austère perdue en plein désert. Le seul indice relatif à son histoire est un mystérieux bracelet qui enserre son poignet. Alors que la ville est sous l’emprise du terrible colonel Dolarhyde, les habitants d’Absolution vont être confrontés à une menace bien plus inquiétante, venue d’ailleurs...

« Cette série B assumée possède le charme éphémère des productions qu'on aime à déguster en même temps qu'un esquimau glacé. » 20 Minutes

« L'ampleur de ses moyens et sa vague prétention au sérieux, qui ne sont certes pas celles de la série Z, rendent le résultat un rien bâtard, mais loin d'être inintéressant. » Critikat.com

« La drôle d'idée de mélanger deux genres aussi éloignés que le western et la science-fiction s'avère plutôt bonne. » Le Journal du Dimanche

« Efficace, Jon Favreau (Iron Man) mène l'action tambour battant et tire de Harrison Ford une composition plutôt surprenante de méchant qui s'adoucit au fil de l'histoire. » Le Point

Lourdes. (France, Autriche)

Attention
Ce film ne pouvant pas nous parvenir ce mercredi,
comme annoncé initialement,
sa projection ne débute que le jeudi 15.

Film de Jessica HAUSNER - (1h39)

Avec : Sylvie Testud, Léa Seydoux, Bruno Todeschini, etc.

Genre : drame.

Prix FIPRESCI à la Mostra de Venise 2009 pour Jessica Hausner

Court-métrage : Lapsus (4’)

Christine a passé la majeure partie de sa vie immobilisée dans un fauteuil roulant. Elle se rend à Lourdes, site de pèlerinage légendaire au cœur des Pyrénées, afin de sortir de son isolement. Elle se réveille un matin apparemment guérie par un miracle. Le leader du groupe de pèlerinage, un séduisant membre de l’ordre de Malte commence à s’intéresser à elle. Alors que sa guérison suscite jalousie et admiration, Christine tente de profiter de sa nouvelle chance.

« L'observation critique est imparable, mais reste étonnamment légère, d'autant plus que le système si appliqué au minimalisme de Hausner pour mettre en scène la machine Lourdes, excelle à pointer sans se forcer les perturbations lorsque le grain de sable arrive, s'ouvrant au comique voire à l'émotion. » Critikat.com

« L'équilibre parfait entre ironie, empathie et fascination. (...) Enfin un film qui pourrait nous réconcilier avec la religion, ou du moins nous la rendre intéressante. » Les Inrockuptibles

« Grand film, puissant, cruel et tordu. Sylvie Testud est divine. » TéléCinéObs

Mes meilleures amies. (U.S.A)

Film de Paul FEIG - (2h05)

Avec : Kristen Wiig, Rose Byrne, Maya Rudolph, etc.

Genre : comédie.

Annie a la poisse. Son fiancé l’a quittée et son nouvel amant est un goujat. Lillian, sa meilleure amie, file quant à elle le parfait amour. Lorsqu’elle lui annonce son futur mariage, Annie oublie ses soucis pour se consacrer à son rôle de témoin et transformer les préparatifs en un moment magique et privilégié. Mais c’est sans compter sur les autres amies de Lillian, l’insatiable et athlétique dragueuse Megan, la candide Becca, l’ex-beauté Rita et l’ultra-snob Helen… toutes incontrôlables et décidées à donner de la voix pour imposer leurs choix dans l’organisation de l’enterrement de vie de jeune fille. Débute alors une délirante aventure…!

« Émouvant, trash et très, très drôle, "Mes meilleures amies" est une merveilleuse série concentrée sur deux heures. De celles dont on rêve de voir les prochaines saisons. » Première

« La comédie "Mes meilleurs amies" révèle de vrais talents. Kristen Wiig est épatante et hilarante tout comme Melissa McCarthy qui campe le rôle de Megan. Loin d'être la plus sexy, elle est sans conteste la plus déjantée. » Elle

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées

Cycle Ciné-Collection - les 30 septembre, 1 et 2 octobre 2011

2011-09-13T19:41:00.004+02:00

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A l’est d’Eden. (U.S.A)

Film de Elia KAZAN (1h55) - produit en 1955
Avec : James Dean, Julie Harris, Raymond Massey, etc.
Musique : Leonard Rosenman
Genre : drame.

D’après le roman éponyme de John Steinbeck publié en 1952

Récompenses :
- Golden Globe 1956 du meilleur film dramatique
- Oscar du second rôle féminin pour la prestation de Jo Van Fleet en mère déchue.

Synopsis : en 1917, à Salinas Valley, Cal Trask pense que son père ne l’aime pas et lui préfère son frère cadet Aaron. Les deux frères sont persuadés que leur mère est morte alors qu’ils n’étaient qu’enfants, mais un jour, Cal apprend que celle-ci est bien vivante et qu’elle est tenancière d’une maison close. Dès lors, les rapports familiaux deviennent de plus en plus tendus.

Cette adaptation du roman de John Steinbeck est importante à plus d’un titre. Tout d’abord, l’adaptation a été réalisée par Elia Kazan, un des meilleurs réalisateurs des années 50, sortant tout juste des succès de Un tramway nommé Désir (1951), Viva Zapata (1952) et Sur les quais (1954) qui révélèrent le talent de Marlon Brando. Pour son adaptation, Kazan décide de s’entourer de jeunes acteurs inconnus du grand public. Il fait passer des essais à de nombreux comédiens prometteurs dont un certain Paul Newman. Pourtant, c’est un jeune homme peu sûr de lui qui obtient le rôle et qui, sans le savoir, entre dans la légende. Il s’agit de James Dean, acteur de théâtre prometteur, utilisant la méthode révolutionnaire de l’Actors Studio, tout comme Marlon Brando à qui on le compare alors. Véritable révélation du film, James Dean vole la quasi totalité des scènes à ses partenaires et impose d’emblée une présence incroyable et un don extraordinaire pour jouer des personnages d’écorchés vifs. Son interprétation de Cal est touchante car il réussit à faire ressentir les moindres doutes de ce jeune homme en manque d’amour paternel. La révolte du personnage est moins générationnelle - comme cela sera le cas dans La fureur de vivre (1955) - que personnelle. Le thème du vilain petit canard, gauche et mal aimé, en manque de reconnaissance, est ici évident, de même que la métaphore biblique liée à Caïn et Abel. Mais ce qui marque encore de nos jours, c’est l’incroyable modernité de l’ensemble. Les adolescents sont vus pour la première fois comme des êtres humains qui souffrent, les relations familiales sont complexes et difficiles, tandis que le personnage de la mère a le droit à un traitement particulièrement moderne et audacieux pour l’époque (femme d’affaire libérée des contraintes machistes et du mariage). Finalement, c’est l’émotion qui finit par l’emporter dans cette tragédie familiale lors de deux scènes mémorables : celle de l’anniversaire du père et la scène finale. Deux bonnes raisons de voir ou de revoir cette œuvre toujours magnifique, malgré le temps qui passe. [D’après àVoir àLire.com]

Elia Kazan

Elia Kazan est né à Istanbul en 1909 sous le nom Elia Kazanjoglous. Ce Grec d'origine émigre aux États-Unis en 1913. Il fait ses études à Yale avant de se consacrer à la mise en scène. En 1947, il participe à la création de l'Actor's Studio où Marlon Brando deviendra son acteur fétiche. L'adaptation d''Un tramway nommé désir ' constitue le fruit de cette collaboration. Ses premiers films dénoncent des injustices :'Le Mur invisible' évoque l'antisémitisme ou 'L’héritage de la chair', le racisme anti-noirs. Membre du Parti communiste américain, il est interrogé pendant la Chasse aux sorcières. Il dénonce alors d'anciens 'camarades'. Il n'aura de cesse de justifier cet acte de délation, notamment dans 'Viva Zapata !' (1952), et 'Sur les quais' (1954). L'ensemble de son œuvre, plus qu'une critique de 'l'american way of life', est une description désabusée des grands mythes américains. On peut retenir 'A l'est d'Eden' (1955) et 'Un homme dans la foule' (1957). Avec 'America, America' (1963), il signe son œuvre la plus personnelle, s'inspirant de sa propre expérience de jeune immigré. Il dénonce ensuite la guerre du Vietnam avec 'Les Visiteurs'. Il consacrera la fin de sa vie à la littérature avant de décéder à New-York en 2003.

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Semaine 36/2011 - du 7 au 13 septembre

2011-09-06T20:45:00.001+02:00

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- Le cinéma les halles est partenaire de :

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Cinéday

La guerre des boutons. (France)

Film de Yann SAMUELL - (1h35)

Avec : Eric Elmosnino, Mathilde Seigner, Fred Testot, etc.

Genre : famille, comédie.

Avant-première

1960, un village dans le sud de la France. Une bande de garçons, âgés de 7 à 14 ans, menée par l’intrépide Lebrac, est en guerre contre les enfants du village voisin, leurs ennemis jurés. Une guerre qui dure depuis des générations. On se bat pour l’honneur et la fidélité et, pour gagner, tous les moyens sont bons. Même, s’il le faut, combattre nu comme un ver, ou pire, accepter l’aide de Lanterne - une fille ! - la nouvelle recrue de la bande, pleine de panache et d’ingéniosité. Mais il n’est pas facile d’être une armée de petits hommes sans se faire attraper par Papa et Maman ! Quand, après la bataille, on rentre les vêtements en lambeaux et des boutons en moins, mieux vaut se faire discret…

« Comédie dynamique et drôle. Et l’émotion n’est jamais loin.» Y. Samuell

La piel que habito. (Espagne)

Film de Pedro ALMODOVAR - (1h57)

Avec : Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, etc.

Genre : Thriller, drame.

Version originale sous-titrée

Prix de la jeunesse au Festival de Cannes 2011 pour Pedro Almodovar Depuis que sa femme a été victime de brûlures dans un accident de voiture, le docteur Robert Ledgard, éminent chirurgien esthétique, se consacre à la création d’une nouvelle peau, grâce à laquelle il aurait pu sauver son épouse. Douze ans après le drame, il réussit dans son laboratoire privé à cultiver cette peau : sensible aux caresses, elle constitue néanmoins une véritable cuirasse contre toute agression, tant externe qu’interne, dont est victime l’organe le plus étendu de notre corps. Pour y parvenir, le chirurgien a recours aux possibilités qu’offre la thérapie cellulaire. Outre les années de recherche et d’expérimentation, il faut aussi à Robert une femme cobaye, un complice et une absence totale de scrupules. Les scrupules ne l’ont jamais étouffé, il en est tout simplement dénué. Marilia, la femme qui s’est occupée de Robert depuis le jour où il est né, est la plus fidèle des complices. Quant à la femme cobaye…

« Fascinant de bout en bout, "la Piel que habito" subit surtout, à mi-parcours, un rebondissement renversant. Les fans du réalisateur ne peuvent pas rater ça. » Le Parisien

« Le cinéaste multiplie les jeux de piste au fil d'une intrigue baroque, jouissive, effrayante. » Metro

Bad teacher. (U.S.A)

Film de Jake KASDAN - (1h33)

Avec : Cameron Diaz, Justin Timberlake, Lucy Punch, etc.

Genre : comédie.

Court-métrage : Zcuse-nous (6’)

Elizabeth Halsey n’est vraiment pas faite pour enseigner. Elle n’a rien à faire des enfants, elle parle mal, elle boit, fume n’importe quoi et ne pense qu’à une chose : se marier pour quitter son job d’enseignante au collège. Lorsque son fiancé la plaque, elle se met en tête d’épouser un jeune prof remplaçant aussi séduisant que riche… Mais Elizabeth a une rivale, la très volontaire Amy, une excellente enseignante. Le prof de gym qui lui fait des avances super lourdes ne simplifie pas les choses non plus. Les plans tordus d’Elizabeth et leurs délirantes conséquences vont secouer ses élèves et ses confrères, mais c’est surtout elle qui n’en sortira pas indemne…

« (…)"Bad Teacher" réussit son rôle de comédie légère : nous faire rire, avec des personnages sciemment caricaturaux, portés par des acteurs n'ayant vraiment pas peur du ridicule. » Excessif.com

Une séparation. (Iran)

Film de Asghar FARHADI (2h03)
Avec : Leila Hatami, Peyman Moadi, Shahab Hosseini, etc.

Genre : drame.

Reprise

Grand vainqueur de la Berlinale 2011 :

- Ours d'Or du meilleur film

- Ours d'Argent de la Meilleure actrice (Sarina Farhadi, Sareh Bayat, Leila Hatami),

- Ours d'Argent du Meilleur acteur (Shahab Hosseini, Peyman Moadi, Asghar Farhadi)

Lorsque sa femme le quitte, Nader engage une aide-soignante pour s'occuper de son père malade. Il ignore alors que la jeune femme est enceinte et a accepté ce travail sans l'accord de son mari, un homme psychologiquement instable…

« Prodige de ce film haletant, fascinant. » La Croix
"Promis à des projections restreintes, ce film a dépassé le million de spectateurs ! A ne pas manquer". CHL

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Semaine 35/2011 - du 31 août au 6 septembre

2011-08-30T20:45:00.010+02:00

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Cinéday

Les Schtroumpfs. (U.S.A)
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Film de Raja GOSNELL - (1h44)

Avec les voix originales de : Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Sofia Vergara, etc.

Genre : animation, comédie, famille.

Chassés de leur village par Gargamel, le méchant sorcier, les Schtroumpfs se retrouvent au beau milieu de Central Park à travers un portail magique.

« Gosnell décide de conserver l'essence même de Peyo et de son incroyable univers. Les Schtroumpfs correspondent à ce que l'on a toujours connu, entre drôlerie et tendresse. » Excessif.com

Conan. (U.S.A)

Film de Marcus NISPEL - (1h52)

Avec : Jason Momoa, Rachel Nichols, Stephen Lang, etc.

Genre : action, fantastique, aventure.

Interdit aux moins de 12 ans

Pour Conan, le légendaire guerrier cimmérien, ce qui avait commencé comme une vengeance personnelle va se muer en combat épique pour sauver Hyboria d’une puissance maléfique surnaturelle. Face à ses ennemis, aux terrifiantes créatures et aux épreuves d’exception qui l’attendent, Conan va peu à peu comprendre qu’il est l’ultime espoir d’un peuple…

« Plus qu'un simple remake, "Conan" redonne vie à l'heroic fantasy, ses monstres, ses mystères et ses prophéties. Marcus Nispel nous livre donc une relecture d'excellente facture.» Excessif .com

Les bien-aimés. (France)

Film de Christophe HONORE - (2h15)

Avec : Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Ludivine Sagnier, etc.

Genre : comédie dramatique.

Du Paris des sixties au Londres des années 2000, Madeleine, puis sa fille Véra vont et viennent autour des hommes qu’elles aiment. Mais toutes les époques ne permettent pas de vivre l'amour avec légèreté. Comment résister au temps qui passe et qui s'attaque à nos sentiments les plus profonds ?

« Présenté en clôture du 64e Festival de Cannes, Les Bien-aimés est une fresque romanesque qui s'étend sur 2h15, du Paris des sixties au Londres des années 2000... Un mélodrame attachant, aux accents kundériens. » Toutlecine.com

Une séparation. (Iran)

Film de Asghar FARHADI (2h03)

Avec : Leila Hatami, Peyman Moadi, Shahab Hosseini, etc.

Genre : drame.

Reprise

Ours d'Argent de la Meilleure actrice (Sarina Farhadi, Sareh Bayat, Leila Hatami), Ours d'Argent du Meilleur acteur (Shahab Hosseini, Peyman Moadi, Asghar Farhadi) et Ours d'Or à la Berlinale 2011.

« A travers des personnages forts, aux problématiques complexes, les questions posées percutent, les histoires individuelles s'ouvrent sur l'histoire collective. Un film d'une grande ampleur. » Critikat.com
« Prodige de ce film haletant, fascinant, d'une impressionnante puissance narrative, superbement interprété, ovationné et couronné lors du dernier festival de Berlin, qui illustre le précepte de Jean Renoir : chacun dans ce monde a ses raisons. » La Croix
« Une œuvre impressionnante de maîtrise, d'intelligence et universelle, qui nous éclaire et nous tient en haleine à chaque instant.» Le J.D.D..

Cycle CINÉ-COLLECTION :

La dame de Shanghaï. (U.S.A.)

Film de Orson WELLES (1h32) – Produit en 1948 –

Avec : Rita Hayworth, Orson Welles, Everett Sloane, etc.

Genre : drame, policier.

Version originale sous-titrée

A Cuba, Michael, marin irlandais, sauve d'une agression une jeune femme, Elsa. Le mari d'Elsa, avocat célèbre, offre à Michael d'embarquer sur son yacht pour une croisière vers San Francisco. Elsa et Michael s'aiment. Grisby, l'associé de Bannister, s'apercoit de cet amour. Il veut disparaître et propose à Michael 5000 dollars pour signer un papier dans lequel il confesse l'avoir tué.

« A travers des personnages forts, aux problématiques complexes, les questions posées percutent, les histoires individuelles s'ouvrent sur l'histoire collective. Un film d'une grande ampleur. » Critikat.com
« Prodige de ce film haletant, fascinant, d'une impressionnante puissance narrative, superbement interprété, ovationné et couronné lors du dernier festival de Berlin, qui illustre le précepte de Jean Renoir : chacun dans ce monde a ses raisons. » La Croix
« Une œuvre impressionnante de maîtrise, d'intelligence et universelle, qui nous éclaire et nous tient en haleine à chaque instant.» Le J.D.D..

De bon matin. (France)

Film de Jean-Marc MOUTOUT (1h30)

Avec : Jean-Pierre Darroussin, Xavier Beauvois, Yannick Renier, etc.

Genre : drame.

Avant-première

Lundi matin, Paul Wertret, se rend à son travail, à la banque où il est chargé d’affaires. Il arrive, comme à son habitude, à huit heures précises, sort un revolver et abat deux de ses supérieurs. Puis il s’enferme dans son bureau. Dans l’attente des forces de l’ordre, cet homme, jusque là sans histoire, revoit des pans de sa vie et les évènements qui l’on conduit à commettre son acte…

On en dit grand bien et Jean-Pierre Darroussin est un grand acteur … ! Mais les spectateurs charliendins jugeront par eux-mêmes ce film projeté en avant-première.

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées

Au Bonheur des Halles

2011-08-25T14:57:00.218+02:00

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Cycle "Au bonheur des Halles"

... offrez-vous un petit bonheur chaque mois

... pour plus d'infos, cliquez ici

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Le cycle "Au bonheur des Halles" poursuit sa programmation...

Pour consulter le calendrier de l'année 2011-12 : cliquez ici.

Prochaine projection :

vendredi 27 janvier 2012

à 9h30 (horaire exceptionnel)

Il était une fois en Anatolie

de Nuri Bilge CEYLAN (Turquie)
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à 14h30
-
Métropolis

de Fritz LANG (Allemagne)

Les films déjà projetés cette saison :

vendredi 6 janvier 2012

Le Havre

de Aki KAURISMAKI (Norvège.)

Deep end

de Jerzy SKOLIMOWSKI (G.B.-All.)

jeudi 1er décembre 2011

Les neiges
du Kilimandjaro

de Robert Guédiguian (France.)

Rosemary's Baby

de Roman Polanski (U.S.A.)

vendredi 21 octobre 2011

"Le skylab"

de Julie Delpy (France)

"The artist"

de Michel Hazanavicious (France)

vendredi 30 septembre 2011

-à 10h00

A l'Est d'Eden

de Elia Kazan (U.S.A.)

-à 14h30

Impardonnables

de André Téchiné (France)

mardi 6 septembre 2011

Les Bien-Aimés

de Christophe Honoré (France)

Une séparation

de Asghar Farhadi (Iran)

Semaine 34/2011 - du 24 au 30 août

2011-08-23T21:15:00.001+02:00

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- Le cinéma les halles est partenaire de :

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Cinéday

Super 8. (U.S.A)

Film de J.J. ABRAMS - (1h50)

Avec : Kyle Chandler, Joel Courtney, Elle Fanning, etc.

Genre : science fiction.

Court-métrage : Big Family (3’)

Été 1979, une petite ville de l’Ohio. Alors qu'ils tournent un film en super 8, un groupe d’adolescents est témoin d'une spectaculaire catastrophe ferroviaire. Ils ne tardent pas à comprendre qu'il ne s'agit pas d'un accident. Peu après, des disparitions étonnantes et des événements inexplicables se produisent en ville, et la police tente de découvrir la vérité… Une vérité qu’aucun d’entre eux n’aurait pu imaginer.

« Il y a bien longtemps qu'un film hollywoodien n'avait suscité une telle émotion. » Cahiers du Cinéma
« A la façon d'un Stephen King, le réalisateur se fait extraordinaire conteur, son scénario ne perdant à aucun instant le but qu'il poursuit, ni le ton qu'il a décidé d'adopter. Abrams renoue ainsi avec un certain genre de cinéma que l'on n'avait plus vu depuis trop longtemps, parvenant à séduire l'ensemble des spectateurs en leur offrant un long-métrage qui restera dans les mémoires. » L’Ecran Fantastique
« On fonce voir "Super 8" sans hésitation, et surtout, on reste jusqu'à la fin du générique ! » Elle
« Porté par ses jeunes interprètes, tous épatants, "Super 8" est une réussite visuelle. (...) Une ouvre touchante, empreinte de nostalgie. » La Croix

M. Popper et ses pingouins. (U.S.A)

Film de Mark WATERS - (1h40)

Avec : Jim Carrey, Carla Gugino, Ophelia Lovibond, etc.

Genre : comédie, famille.

Tommy Popper est un brillant promoteur immobilier à Manhattan. Sa réussite lui a coûté son couple et il ne voit plus ses enfants qu’un week-end sur deux. M. Popper mène une vie solitaire dans son appartement ultramoderne de Park Avenue, et il est sur le point de devenir un des associés de la prestigieuse firme qui l’emploie. Lorsqu’un matin, il reçoit l’ultime cadeau de son père décédé : un pingouin vivant. En cherchant à se débarrasser de l’animal, M. Popper va juste réussir à en récupérer cinq autres. Alors que les adorables bestioles transforment son appartement en banquise, M. Popper voit sa vie déraper. Tout va y passer : le contrat de ses rêves, ses relations, sa vie. Mais grâce à six petits pingouins, M. Popper va découvrir que le bonheur peut aussi faire boule de neige…

« Il faut reconnaître à "M. Popper et ses pingouins" une véritable originalité, une fraîcheur due à la singularité de l'histoire et à la fantaisie qu'elle permet en termes de comédie. La réussite du film tient beaucoup à son rythme, souple et gracieux, tout à fait en phase avec la gestuelle et le débit de son acteur principal, et à un sens du détail absurde qui donne au film un relief biscornu et charmant. » Le Monde
« Tout en répondant à tous les impératifs fédérateurs de l'industrie, le film atteint des sommets de divertissement. » Critikat.com

J’aime regarder les filles. (France)

Film de Frédéric LOUF - (1h32)

Avec : Pierre Niney, Audrey Bastien, Lou De Laâge, etc.

Genre : comédie dramatique.

La veille du 10 mai 1981, Primo et Gabrielle, 18 ans, se rencontrent. Elle fait partie de la bourgeoisie parisienne. Lui est fils de petits commerçants de province. Ébloui par le charme de Gabrielle et des filles qui l’entourent, Primo bluffe. Il s’invente un nouveau pédigrée, ment beaucoup, et compense le vide de ses poches à coup d’audace et d’imagination.

« Pour sa première réalisation, Frédéric Louf, qui emprunte le titre de son film à la chanson de Patrick Coutin, réussit une sorte d’ « éducation sentimentale » très enlevée, pleine de charme et émouvante. » Le Parisien
« "J'aime regarder les filles" est mis en scène finement, avec une sobriété bienvenue, un sens aigu de la situation et ce goût du détail qui installe une atmosphère. L'humour et l'émotion, équilibre toujours délicat, sont au rendez-vous. Pour ne rien gâcher, les acteurs sont formidables, à commencer par Pierre Niney (...). » Le Monde
« C'est désenchanté, délicieux et, au bout du compte, drôle. » Libération

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées

Cycle Ciné-Collection - les 2, 3 et 4 septembre 2011

2011-08-20T15:01:00.000+02:00

La saison de Ciné-collection reprend en ces premiers jours de septembre,

par la projection de ce film "collector" de Orson Welles. (ci-dessous)

Pour connaître la suite de notre programmation 2011-2012 : cliquer ici.

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La dame de Shanghaï. (U.S.A.)

Film de Orson WELLES (1h32) – Produit en 1948 –

Avec : Rita Hayworth, Orson Welles, Everett Sloane, etc.

Genre : drame, policier - film noir.

Version originale sous-titrée

Scénario - San Francisco. L'aventurier Michael O'Hara s'éprend de la séduisante Elsa Bannister et accepte l'offre de son mari, le riche Arthur Bannister, de devenir marin sur son yacht. Michael espère ainsi revoir Elsa dont la présence l'obsède.
Elsa et Michael découvrent ensemble l'ivresse d'une folle liaison dont Bannister semble ne pas s'apercevoir... George Grishy, l'associé de Bannister, propose à Michael 5000 dollars pour reconnaître qu'il est responsable de sa mort. Michael voit dans cette somme la possibilité de pouvoir enfin partir avec Elsa et il accepte.
Mais Grisby est effectivement tué et Michael qui avait signé une déclaration compromettante est aussitôt accusé du crime. Michael passe en jugement. Bannister le défend mais il s'échappe avant le verdict, décidé à trouver le véritable assassin. Il comprend qu'Elsa avait tout à gagner à la mort de Grisby. Elsa et son mari se retrouvent dans un étrange parc d'attraction et s'y entretuent.

Critique. La Dame de Shanghai est une forme de conclusion en apothéose d'un genre typiquement hollywoodien mais déjà expirant - le film noir à héroïne mortellement vénéneuse -, dont l'esthétique fébrile, violemment baroque, bouscule toutes les conventions.

Entrepris après des insuccès publics, le film devait, grâce à la présence de sa vedette Rita Hayworth, assurer enfin la réussite commerciale d'un réalisateur salué jusqu'ici par la seule critique.

L'échec de sa sortie est à la mesure des espérances, immense, et il scelle le destin d'un créateur trop irréductiblement original et imprévisible pour que le système hollywoodien puisse prétendre le domestiquer. (Extrait de Cinéclub de Caen).

Orson WELLES :

Acteur américain - Réalisateur - Scénariste - Auteur - Producteur - Directeur de la photographie - Costumier - Monteur, - Chef décorateur ! Voilà en quelques mots les rôles ou fonctions que Welles a assumés tout à tour lors de sa carrière. (pour une biographie complète : cliquez ici)

Après avoir prouvé avec "Le Criminel" (1946) qu'il pouvait faire un film classique s'il le voulait, Orson Welles revient avec "la Dame de Shanghai" au genre noir. Adaptant un polar de série choisi presque au hasard, il aboutit à un résultat si déroutant qu'il ne pouvait que contrarier le patron de la Columbia, Harry Cohn. Il faut dire qu'en tondant la longue chevelure rousse de Rita Hayworth (son ex-femme) avant de la teindre en blonde, Welles saccageait délibérément une des valeurs sûres du studio. En outre, loin de la vamp sympathique de Gilda (1946), il lui confie un rôle de femme fatale si méchante que même son indéniable sex-appeal en devient déplaisant.

Adoptant un accent irlandais improbable, Welles interprète un marin engagé par un avocat invalide (Everett Sloane, reptilien et terrifiant) pour piloter son yacht et peut-être même servir d'amant à sa femme (thème qui reparaîtra dans "Une histoire immortelle", 1969). Un meurtre est commis, suivi par un procès où chacun bafoue les règles du droit et ce kaléidoscope fou est pulvérisé par une fusillade finale dans un palais des glaces. À l'image de cette séquence, "La Dame de Shanghai" est comme le miroir brisé d'un film, fait d'éclats de génie, et qu'on ne parvient pas à reconstituer.. (Kim Newman, 1001 Films)

Semaine 33/2011 - du 17 au 23 août

2011-08-16T21:15:00.001+02:00

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Cinéday

Zookeeper. (U.S.A)

Film de Frank CORASI - (1h39)

Avec : Kevin James, Rosario Dawson, Leslie Bibb, etc.

Genre : comédie.

SORTIE NATIONALE

Court-métrage : Le chien au collier électrique (4’)

Quand il décide de démissionner car son travail l'empêche de trouver l'amour, un gardien de zoo reçoit l'aide inattendue des animaux du parc, qui vont lui enseigner les secrets de la nature...

« Il y a énormément de coeur dans ce film. Et les animaux parlants sont tellement drôles ! » Sony

« Un zoo, des animaux qui parlent et des cascades en série, (…) Zookeeper, c’est avant tout de l’humour pour adultes dans un film pour enfants » MonCinéma

Green Lantern. (U.S.A)

Film de Martin CAMPBELL - (1h54)

Avec : Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, etc.

Genre : action.

Dans un univers aussi vaste que mystérieux, une force aussi petite que puissante est en place depuis des siècles : des protecteurs de la paix et de la justice appelés Green Lantern Corps, une confrérie de guerriers qui a juré de maintenir l’ordre intergalactique, et dont chaque membre porte un anneau lui conférant des superpouvoirs. Mais quand un ennemi du nom de Parallax menace de rompre l’équilibre entre les forces de l’univers, leur destin et celui de la Terre repose sur leur dernière recrue, le premier humain jamais choisi : Hal Jordan. Hal est un pilote d’essai talentueux et imprudent, mais les Green Lanterns ont un peu de respect pour les humains, qui n’ont jamais exploité les pouvoirs infinis de l’anneau auparavant. Hal est clairement la pièce manquante du puzzle et il possède, en plus de sa détermination et de sa volonté, une chose qu’aucun des autres membres n’a jamais eu : son humanité. Soutenu par son amour d’enfance, le pilote Carol Ferris, Hal doit rapidement maîtriser ses nouveaux pouvoirs et vaincre ses peurs, pour prouver qu’il n’est pas que la clé pour vaincre Parallax… mais peut-être le plus grand Green Lantern de tous les temps.

« "Green Lantern" tient son rang de film d'action familial. » 20 Minutes

« Des effets spéciaux convaincants et un acteur très enthousiaste, qui apporte un peu de second degré et d'humour. » Le journal du Dimanche

My little princess. (France)

Film de Eva IONESCO - (1h45)

Avec : Isabelle Hupert, Anamaria Vartolomei, Georgetta Leahu, etc.

Genre : drame.

Hannah et Violetta forment un couple hors du commun : mère insaisissable et fillette en quête d'amour maternel, artiste fantasque et modèle malgré elle. Lorsqu’Hannah demande à sa fille si elle veut être son modèle, tout bascule dans la vie de Violetta qui vivait jusque là avec sa tendre grand mère. D’une enfance banale elle devient égérie du milieu branché parisien ..

« Eva Ionesco raconte son histoire à la manière d'un conte. Pas de vindicte, et le film n'en est que plus palpitant.(...) Isabelle Huppert, exceptionnelle de douceur maléfique et de fausse inconscience. » Elle

« La réussite du premier long métrage d'Eva Ionesco dépasse de beaucoup celle du réquisitoire accablant qu'elle paraît. » Cahiers du Cinéma

« De ces images sulfureuses, Eva Ionesco ne s'est jamais remise, mais elle a réussi à filmer avec assez de distance et de pudeur son parcours douloureux pour en tirer un conte horrifique, poignant et terrifiant. » Le Figaroscope

« Sans être un film d'époque, "My Little Princess" évoque avec finesse ce moment de vertige et l'incarne dans une étrange figure de femme, filmée sans haine et sans pitié. Dans ce portrait d'époque, la réalisatrice est servie par une galerie de seconds rôles masculins dans laquelle les personnages que jouent Denis Lavant, Louis-Do de Lencquesaing ou Pascal Bongard font assaut de veulerie et d'hypocrisie. » Le Monde

* Boucle magnétique pour malentendants -- Salles climatisées